С 6 по 21 марта в залах Дома художника Симферополя открыта традиционная весенняя выставка крымских художников, которая  называется «Крымская весна» и посвящается годовщине исторического возвращения Крыма в Россию.

На выставке представлено 132 работы основных видов и жанров изобразительного искусства, главной направленностью которых является ощущение весны, радости, перемен и свершений. Некоторые работы, как например, скульптура Александра Михальянца, графический лист Александра Максименко и живопись Натальи Лемешевой так и называются — «Весна. Пробуждение». В наиболее полной мере взволнованные чувства и настроения крымских художников нового времени воплотило в себе живописное полотно Виталия Кудрявцева — одна из лучших работ этой выставки, поэтическое название которой — «Яблони цветы будто с небес упали — так хороши!».

Сам состав авторов этой выставки, в которой приняли участие более 80 живописцев, графиков, скульпторов, мастеров декоративного искусства из разных городов — Керчи, Симферополя, Ялты, Алушты, Евпатории, Феодосии, Старого Крыма, Красноперекопска радует знакомыми и новыми именами, стремлением обновления привычных тем и сюжетов.

Среди работ молодых выделяется своим ликующим оптимизмом декоративно-живописное полотно гурзуфской художницы  Анисии Вишневской «Рай». Красоту восточных мотивов вслед за Натальей Перовой («Гарем», «Ханский дворец») с неменьшим успехом разрабатывает в бахчисарайских пейзажах ее дочь Дарья Скорубская — «Баня Сары-Гузель», «Хан-Джами». Подобное родственное  содружество объединяет Аллу («Осенняя Балаклава», «Виноградники под Демерджи») и Елизавету Яшиных («Майя», «Сильфида»), хотя их творческие интересы так явно и не схожи — сочная, напряженная живопись пейзажных мотивов одной и энергичная графичность балетных моделей другой.

Анна Павленко в прекрасном офорте «Теперь весна» создает выразительный смысловой и нежный цветовой образ любви и материнства, вечного обновления и созидания. Сдержанной цветовой гаммой, лирической недосказанностью светится «Натюрморт с гиацинтами» Елены Балух. Роман Колбасов с увлечением рисует природные формы («Инсталяция», «Юкка»). Светлана Ефремова в натюрморте «Дары Крыма» воспевает красоту и свежесть крымской природы. Щедростью и богатством сложного и таинственного красочного колорита будоражит «Сирень» Натальи Пуголовок. А Дмитрий Филов в присущей ему манере декоративного письма пытается связать героический образ знаменитого кубинского революционера с крымским грифоном-победителем (Грифон для Че).

Старшее поколение также представлено широко и разнообразно и как всегда впечатляет своим мастерством и индивидуальным стилем: празднично роскошные натюрморты Людмилы Поляковой «Ромашки и лен», Людмилы Грейсер «В сиреневых тонах», Леонида Герасимова «Маки», «Натюрморт с сиренью», Виктора Задириенко «Натюрморт с Боттичелли», Василия Жерибора «Натюрморт», Любови Капитоновой «Ирисы», Сергея Григорьева «Натюрморт с цветами»; светлые, одухотворенные любовью и глубиной проникновения в особенности крымской природы пейзажи Александра Шуринова «Весна», «Весной»; Александра Андреева «Весенний день», «Весенний вечер»; Елены Молчановой-Дудченко «Начало весны», «Весна. Солнечный день в Гурзуфе»; Галины Руденко «Весенний день», «Цветет лунарий»; Виктора Щесняка «Сиреневая аллея», «На солнышке»; Сергея и Игоря Поздеевых «Яхтклуб Севастополя», «Батилиман»; пастельная живопись Александра Лозовского «Крымская весна», «Натюрморт», «Кара-Даг»; Бориса Федосенко «После дождя» и многие другие.

Хорошей традицией уже стало экспонирование в фойе выставочных залов детских рисунков — на этот раз это школа искусств Симферополя (педагог Мария НиколаевнаТерехова ) и изостудия «Радуга» села Широкое (педагог Людмила Николаевна Костан). Детское творчество всегда и всеми любимо, а в наших залах оно является как бы передаточным звеном, символом и залогом успешного будущего крымского изобразительного искусства.

 

Людмила Бородина, искусствовед,

Никитский ботанический сад открыл14 февраля ещё одну новую страницу в своей истории. Впервые за все годы его существования здесь появилась собственная художественная галерея.
«Всему миру известны наши дендрологические и ботанические коллекции под открытым небом, мы открыли для посетителей свой музей, в прошлом году возобновили традицию проведения концертов на Летней эстраде, назвав проект «Сад сердца» и предоставив нашу площадку любимым бардам, — обратился к многочисленным присутствующим директор Никитского ботанического сада Юрий Плугатарь. — И вот Сад открывает совершенно новую страницу, приглашая к себе всех любителей искусства в собственную художественную галерею. Напомню, ровно 203 года назад, 13 февраля 1812 года, Император Александр I издал указ о создании казённого экономо-ботанического сада в семи верстах от Ялты, ниже деревни Никита, от которой он и получил своё название. Эту знаменательную дату Никитский сад отметил открытием постоянно действующей художественной галереи. Мы очень хотели, чтобы она у нас была, ведь художники – наши постоянные гости, благодаря их творчеству чудесные пейзажи обретают вторую жизнь на прекрасных полотнах, прославляя любимую Ялту радуя красотой не одно поколение, заставляя трепетать наши сердца».
Честь открыть художественную галерею выпала члену Союза Художников Российской Федерации, заслуженному художнику Республики Крым, скульптору, педагогу, учёному Александру Максименко. Выбор был не случаен: организаторы проекта преследуют простую цель: использовать возможности живописи, чтобы ещё ярче показать гостям и жителям Крыма наш благодатный край, его удивительную Природу, флору и фауну. Александр Евгеньевич представил в НБС свою выставку «Мой Тарханкут», в которую вошли его этюды, написанные художником в 2013-2014 году. Названия работ говорят сами за себя: «Беляус. Донузлав», «Рыбацкий стан. Тарханкут», «После шторма», «Скалистый берег», «Утреннее море»…
«Выдающийся художник Клод Моне был твёрдо убеждён, что самый гениальный мастер пейзажа – это сама Природа, — поделился с нами впечатлениями художник Александр Алир. – Это ему принадлежат слова: «Я могу рисовать только то, что я вижу… Мне потребовалось время, чтобы понять мои кувшинки». Мне кажется люди, убеждённые в том, что все художники конкурируют между собой, глубоко заблуждаются. На самом деле все мы пишем одну картину – картину мира. По сути, творчество одного художника дополняет мастерство другого, и можно только радоваться, что на ЮБК появилась ещё одна творческая площадка, способная объединить людей. Пусть галерея Никитского сада послужит тем самым местом, где все смогут радоваться разнообразию творчества, а не спорить о том, какой высоты у кого уровень. Пусть каждый сохраняет свой стиль и своё видение окружающего, позволяя открывать всё более и более красивые вещи, написанные глазами любви».
Немаловажно, что избранный формат проекта позволяет гостям Сада напрямую общаться с художниками, задавая им любые вопросы в режиме свободного диалога. И не случайно в первый же день посетители галереи оставили в Книге отзывов массу восторженных откликов, с удовольствием общались и радостно фотографировались с художником . А его студенты (А.Е.Максименко с 1992 года работает в Национальной Академии Природоохранного и Курортного Строительства на должности доцента, заведующего кафедрой «Основ Архитектуры и Изобразительного Искусства») не скрывали гордости за своего преподавателя.
«Дорогие друзья, коллеги, дамы и господа, — обратился к присутствующим живописец Александр Андреев. — Культура в любые времена требует к себе внимания и поддержки. И очень приятно, что Никитский сад по собственной инициативе предпринимает подобные шаги. Спасибо за это директору Сада, Юрию Владимировичу Плугатарю. Приятно, что НБС становится своеобразным связующим звеном между обществом и творцами. Вы стали всё чаще собирать нас по приятным поводам, а это важно. Вот и открытие галереи – это большое дело и большой праздник. Уверен: выставки здесь приживутся, будут постоянными, и художники со всего мира станут приезжать сюда, чтобы не только позиционировать своё творчество, но и запечатлеть на своих полотнах непревзойдённый Никитский сад».
Организаторы тут же подчеркнули, что в Саду есть 4 парка, которые могут удовлетворить самым разнообразным вкусам, художникам есть, где почерпнуть вдохновение! К тому же непосредственно на территории НБС расположены 3 гостиницы, так что творить они могут здесь круглосуточно.
Художник Юрий Расин, кстати, признался, что именно Никитский сад подтолкнул его стать ландшафтным архитектором. А куратор галереи Маргарита Максименко пригласила всех на новую выставку, открытие которой приурочено к 8 Марта. Так что о тематике будущих произведений легко догадаться без подсказки…
Из книги отзывов на выставку этюдов «Мой Тарханкут» Александра Максименко в художественной галерее Никитского ботанического сада, 14 февраля:
«Александр Евгеньевич, огромное спасибо Вам за радость, которую Вы подарили своим творчеством на выставке в новой Галерее Никитского сада! Восхищена Вашими чудесными полотнами.
Елена Катунина, Москва-Ялта»
«Александр Евгеньевич! Отличная выставка. Очень рады, что в Никитском саду открылась Галерея, в которой именно Вы и Ваши работы осветили своим светом это дивное место и уникальную историю Никитского ботанического сада! Спасибо Вам и всем организаторам выставки и открытия галереи.
Андрей Бурдейный, Гаянэ Исаакян»
«Уважаемый Александр Евгеньевич! Очень понравилась Ваша выставка. Крым восхитителен, прекрасен, неповторим. Мы очень рады, что увидели Ваши работы.
Учащиеся Артековской школы»
«Александр, приятно было познакомиться с Вами, Вашим творчеством, насыщенным Солнцем и Радостью Жизни! Спасибо за «песни» нашему Прекрасному Крыму.
Любовь, Ялта»
«Спасибо, что Вы есть. За Ваше творчество. За Вашу энергетику. За Вашу (а теперь и нашу) Выставку. Истинная любовь поёт молча…
Посетители выставки»
«Изумительно! Очень понравилась выставка. Творческих успехов, новых интересных работ, вдохновения.
С уважением Снежана, Стивен Сигал»

НОВАЯ АЛУШТА:
Открытие первой выставки прошло 14 февраля, в знаменательный день влюбленных. Художник, скульптор Александр Максименко презентовал свои картины под названием «Мой Тарханкут». Каждая работа уникальна, и показывает что Западный берег Крыма, мыс Тарханкут не менее увлекателен и прекрасен, чем знаменитый ЮБК.
— Наш сад впервые открывает свои двери в качестве галереи. Я очень рад тому, что именно в день любви, мой давний друг и замечательный художник Александр Максименко, первым презентует и открывает творческую тропу художникам в Никитский сад, — поздравил всех присутствующих с открытием, директор Никитского ботанического сада Юрий Владимирович Плугатарь.
Гости мероприятия восхищенно разглядывали картины, увлекательно беседовали, брали автографы у создателя картин. Сам автор охотно отвечал на вопросы, фотографировался и рассказывал о своих произведениях – творчестве его души.
С напутственными словами выступил Андреев Александр, живописец, коллега «виновника» данного торжества: «Все работы Александра Евгеньевича эмоциональны. Он пишет, забывая о логике, структуре, полностью живя картинами. С виду они могут показаться сырыми, незавершенными, но в этом-то вся и суть. Они прекрасны, они живут эмоциями, забыв первичные идеи, овладев душой при написании», — воодушевленно рассказывал Александр Абрамович.
Как сообщил автор картин Александр Максименко, данная экспозиция будет представлена до 8 марта 2015 года, после чего всех ожидает новая художественная выставка, которая не менее захватывает и увлекает за собой в Крым сквозь картины.
Кристина Мозговая — здесь: Никитский Ботанический Сад
фотография Художественная галерея Никитского Ботанического Сада.

Психолог Сергей Кузьмин. Расстановки в Симферополе расстановки в Симферополе. Расстановки по Хеллингеру и Евпатории


В Выставочном зале Союза Художников России в Крыму, в Симферополе открылась групповая выставка НЮ. В экспозиции представлено 150 произведений живописи, графики, скульптуры и декоративно-прикладного искусства более 100 художников из разных городов и поселков Крыма. Значительное место этой выставки занимают молодые авторы, которым принадлежит будущее крымского изобразительного искусства.


Крымские художники подготовили особенные, рождественские работы, наполненные ощущением праздника, света, радости и немного – ожиданием чуда!

«Мой Тарханкут» Так называется юбилейная выставка живописи Александра Максименко, открывшаяся 17 ноября в Доме художника Симферополя (ул. К. Маркса, 13/16, 2-й этаж). Общеизвестно, что Крым настолько благодатное место для художников, что кажется, будто сама природа способствует их рождению. И неудивительно, что в современном крымском искусстве существуют целые династии художников – живописцев, графиков, скульпторов. Среди таких семей потомственных художников находится и автор сегодняшней выставки, заслуженный художник Республики Крым — Александр Максименко, отмечающий свой 50-летний юбилей. Его отец Евгений Иванович Максименко, заслуженный художник Украины, известный крымский скульптор эпохи 60 — 90-х. — периода «золотого века» советской скульптуры. Его дети, Александр Евгеньевич и Анна Евгеньевна — выпускники Харьковского Художественно-Промышленного Института, который сейчас называется Государственной Академией Дизайна и Искусств. Оба закончили аспирантуру, защитили кандидатские диссертации. Теперь Анна Евгеньевна — кандидат педагогических наук, доцент, возглавляет кафедру «Графического дизайна» в Ялтинском Гуманитарном Университете, а Александр Евгеньевич – кандидат технических наук, доцент, заведующий кафедрой «Основ Архитектуры и Изобразительного Искусства» в Национальной Академии Природоохранного и Курортного Строительства при Крымском Федеральном Университете им. Вернадского, где преподает специальные дисциплины – рисунок, живопись, скульптуру, а также читает лекции по цвету и свету в архитектуре. Александр Евгеньевич получил разностороннее художественное образование, не говоря уже о том, что с детства находился в художественной среде: мастерская отца, учеба в детской художественной школе, Крымское художественное училище им. Самокиша (педагог Л.В. Полякова). В Харьковском художественно-промышленном институте он два года занимался на отделении дизайна, прежде чем пройти весь курс и закончить факультет монументально-декоративного искусства по специальности монументально – декоративная пластика. Аспирантуру в институте он окончил по специальности «Изобразительное искусство», получив специальность искусствоведа-исследователя. Защита диссертации проходила по специальности «Техническая эстетика» по теме «Моделирование динамических свойств круглой скульптуры в архитектурно-природной среде». Все это способствовало его становлению универсального художника – мы знаем его как скульптора, живописца, графика, педагога. С 1993 года он член Национального Союза художников Украины. Много работает в области парковой скульптуры, работает в камерном жанре станковой пластики, в бронзе и мраморе классические сюжеты, воспевающие вечные образы красоты. Персональные выставки скульптуры и станковой пластики Александра Максименко проходили в 89-91 годах в Киеве, затем в 91 году в Москве и на Международном биеннале «СUPRUM-V» в Польше, в Голландии в 1996году. В Кракове персональная выставка графики «Материнство» была высоко оценена Муниципалитетом города. Постоянно экспонируется на выставках и аукционах в Москве. В живописи Александр Максименко также тяготеет к классической форме реалистического пленерного пейзажа. Его натурные разработки крымских видов стремятся к колористической достоверности и образной передаче характерных свойств и особенностей морского и степного пейзажа. Его, больше чем южнобережные красоты притягивает романтика просторов Тарханкута, с тающими переходами степного марева, выжженной зноем травой, вольными ветрами над бесконечной морской стихией. Александр Максименко постоянный участник международных художественных пленеров, живописных и скульптурных симпозиумов. За исполнительское мастерство, творческий поиск и популяризацию мирового историко-культурного наследия в 2003 году он был награжден Дипломом Международного конкурса-пленера V Международного фестиваля античного искусства «Боспорские Агоны». Выставки работ этого художника с успехом проходили в Брюсселе (Бельгия), Торонто (Канада), Амстердаме (Голландия), Еzzе (Франция) и т.д., а также во многих городах Польши – Кракове, Познани, Люблине, Вроцлаве, Лодзь. Работы А. Е. Максименко находятся в частных коллекциях Украины, России, США, Италии, Голландии, Канады, Франции, Германии, Греции, Болгарии, Израиля. Художник находится в поре творческой и человеческой зрелости и мастерства, ему многое под силу и хочется пожелать ему крепкого здоровья и новых успехов в его благородной деятельности. Выставка продлится до 7 декабря. Людмила Бородина, искусствовед, член Союза художников России

МОРГУН Николай Сергеевич
Заслужеииый художник Украины, 2004г.
Заслуженный деятель искусств АРК
Лауреат премии Автономной Республики Крым,20011.
Член союза художников СССР с 1978г.
2010 Бронзовая медаль «За мастерство»
Международного фонда «Культурное Достояние»
2010 Знак отличия Министерства культуры Украины «За багатор!чну шидиу працю в гапуз! культури»
2010 Почетный диплом и Золотой знак Международного фонда «Культурное Достояние» за достижения в изобразительном искусстве и особый вклад педагогическую деятельность
Родился 9 ноября 1944г. в Крыму, г. Симферополь.
С 1959 по 1964 г.г. — учеба в Крымском художественном училище им.Н.С.Самокиша. Педагоги: Петров И.С., Пузыревич А.А., Шипов А.Н., Хараборина В.Г.
С 1964 по 1967 г.г. — служба в армии.
С 1964 по 1973 г.г. — учеба в Киевском государственном художественном институте (ныне Академия) Педагоги: Пузырьков В.Г., Пламеницкий А.И., Тихий И.А., Выродова В.Г. С 1973 по 2001 г.г. — работа в Крымском художественном училище.
С 1994 г. — заместитель по творческой работе председателя правления Крымской организации Национального союза художников Украины.
С 2005 г. — Председатель правления Крымской организации Национального союза художников Украины.
С 2014 г. — Председатель правления Крымского Республиканского отделения Всесоюзной творческой Общественной организации «Союз художников России»


7 ноября в выставочных залах Дома художников открылась ретроспективная экспозиция к 80-летнему юбилею известного крымского мастера акварельной живописи, заслуженного художника Украины Ивана Павловича Копаенко под названием «Моя страна», включающая около 100 картин и графических листов, выполненных в разные годы от 60-х до 2014-го.
Крымские шестидесятники Иван Копаенко, Олег Грачев, Евгений Карцыганов выделялись и запоминались на выставках еще недавнего, но уже прошлого столетия, крупноформатными акварелями в русле, так называемого, «сурового стиля».
Выпускник Крымского художественного училища и Московского полиграфического института (руководитель диплома Май Митурич, 1964 г.) Иван Копаенко стал участником I Всесоюзной выставки акварели в Москве в 1965 году, где были показаны два пейзажа Судака и Кара-Дага и с тех пор оставался участником этого популярного выставочного проекта вплоть до конца 80-х, с каждым годом развивая и усложняя свое мастерство разнообразием сюжетов и технических приемов.
В этот период расцвета советского акварельного искусства он много ездил по стране в составе творческой группы Союза художников СССР – Крым, Кавказ, Урал, Север, Прибалтика, Белоруссия — эти путешествия вылились в циклы «Воспоминания о Севере», «За Полярным кругом», «Башкирские встречи», «Полесье». Большая персональная выставка тех лет «По родной стране» в полной мере отражала широту взгляда художника-патриота на свою большую Родину, который отнюдь не ограничивался только крымской тематикой. Кстати сказать, среди крымских мотивов его больше привлекают водные и степные просторы Тарханкута, суровые скалы, морские бухты и предгорья Коктебеля, чем пышные красоты южнобережья: «Журавли на берегу моря», «Тарханкутская степь», «Кара-Даг», «Белые птицы», «Янишары» и др.
Иван Копаенко яркий представитель шестидесятников, поколения, которому было и есть что сказать. Видевший в детстве войну и оккупацию, гибель людей, сам переживший ранение от взрыва снаряда, он понимает и ценит простые и вечные истины: человек и природа, жизнь и смерть, земля и хлеб, мир и труд. Поэтому не только благодаря природному таланту, но и стержневым человеческим качествам он стал одним из наиболее правдивых, честных, серьезных и ответственных художников своего времени, художником глубокого эпического звучания, поднимающим в своем творчестве идеи гармонической целостности человека и окружающей его природы, извечную связь времен, темы жизни и труда человека, религиозно-духовную тематику.
Трагическая и скорбная тема войны выражена в триптихе «Памяти Перекопа», «Брестская крепость», «Была война», «Победители», «Ветераны», «Апрель 45-ого», «Мать. Память». Тема православия также становится одной из ведущих в творчестве Ивана Павловича последних лет: триптих «Поклон православию», циклы «Храмы в Крыму и в России», «Это я, Господи!», «Дорога к храму» заставляют задуматься о вечных ценностях религиозно-философского звучания.
Конечно, среди всех его работ преобладают пейзажные картины, но есть место в его творчестве и натюрморту: степные цветы и травы — «Маки», «На лужайке двора» — это, может быть, как воспоминания о детстве, миражах в степи, радугах после дождя, высоком голубом небе. Есть на выставке и портретные работы — «Портрет дочери» и другие привлекательные детские образы.
Иван Копаенко один из наиболее авторитетных и уважаемых в организации членов Союза крымских художников. Вступив в СХ в 1966 году, он был долгие годы членом правления и руководителем секции графики, постоянным участником областных, республиканских и всесоюзных выставок, его работы находятся в музейных и частных коллекциях. Его творческий стаж составляет уже более 50 лет и эта выставка в полной мере отражает его творческий мир, обширный круг его интересов и привязанностей.
Пришедшие на открытие выставки редакторы издательства «Нижняя Ореанда» подарили художнику макет готовящейся о нем книги, которая станет достойным подарком не только художнику, его друзьям и любителям его творчества, но и всем крымчанам и гостям Крыма.

Людмила Бородина, искусствовед,
член Союза художников России


Так можно назвать выставку двух известных крымских художников – живописца Елены Молчановой-Дудченко и скульптора Сергея Никитина, проходившую в октябре 2014 года в Доме художника Симферополя . На ней представлено 68 работ заслуженных художников Украины, она является традиционным творческим отчетом за последние годы.
Елена Молчанова получила прекрасное художественное образование — в Крымском художественном училище им. Н. С. Самокиша, которое закончила в 1981 г. у педагога Г. Н. Куриленко, а затем в Харьковском художественно-промышленном институте, где ее педагогом был профессор А. А. Хмельницкий. Кроме того, ее отец А. П. Зубков — известный крымский живописец, так что запах красок ей знаком с детства и атмосфера творческой мастерской никогда не была для нее тайной за семью печатями, а чувство цвета, не исключено, что передается на генном уровне.
Так или иначе, ее творческая карьера художника сложилась удачно – в 1995 г. она становится членом НСХУ, членом Лиги акварелистов Крыма, с 2005 г. участником всеукраинских Севастопольских пленеров, в 2010-м получает звание заслуженного художника АРК, в 2012-м – заслуженного художника Украины. Преподавая в Крымском филиале Украинской академии искусств и архитектуры, получила звание доцента художественных дисциплин, сейчас преподает в Крымском художественном училище им. Н. С. Самокиша.
Выставочная деятельность Елены Молчановой-Дудченко проходит активно, ее работы находятся в музеях и частных коллекциях как отечественных, так и зарубежных. У нее есть свой зритель, свое узнаваемое лицо на выставках и признанное имя среди современных мастеров крымского изобразительного искусства.
В работах этого художника не найдешь клишированных красот южнобережья, столь милых вкусу массового зрителя. Елена Александровна стремится разрабатывать совсем иные мотивы крымской природы, неприметные с первого взгляда – нежное дыхание весны в тумане цветущих деревьев, опаленные зноем краски зрелого лета и огненной осени, характерные силуэты покосившихся старых домиков, освещенных солнцем или припорошенных снегом на фоне крымских гор. Она умеет видеть свежо и неожиданно, часто герои ее живописных поэм — полевые цветы и травы, старые, изломанные ветрами деревья яблонь и груш, вьющиеся над старой калиткой дома цветущие розы, слепящие белизной стены домов на фоне синеющего моря или горных силуэтов («Пастушка», «Осенняя груша», «Летний вечер. Разнотравье»)
В ее работах нет патетики или тяжеловесного многословья, ее стихия — тонко найденные тональные живописные отношения, точно взятый общий колорит данного состояния в природе, разработка настроения и характера живописного мотива, которые ее занимают прежде всего. Пейзаж и натюрморт в ее картинах часто взаимосвязаны и неотделимы друг от друга – синь Балаклавского залива с ромашками, зверобоем и прочими цветами и травами позднего лета или лето в Соколином, где горы видны за цветами и травами первого плана, написанными как неотъемлемая и важная часть природного мотива. Щемящие душу, крымские, родные, с особым изломом черепичные крыши домов, цветущий куст сирени, теплый свет в окне и лунный призрачный свет весеннего вечера, женская фигура с козами — как пастораль и поэзия светлых весенних сумерек или раннего вечера в горном крымском селе. В каждой работе Елены Молчановой ощущаешь, я бы так сказала, острый и яркий живописно-графический талант и особую женскую интуицию, позволяющую ей задевать тонкие струны души человеческой.
Сергей Никитин известен в Крыму прежде всего как мастер камерной скульптуры в собственном авторском стиле «Дерево и камень», а также рядом установленных в столице памятников: всемирно известному ученому
В. И. Вернадскому у входа в университет, героям-афганцам в центре города, Учителю у Института повышения квалификации учителей. В Каневе стоит его скульптурная работа, изображающая героиню поэмы Т. Г. Шевченко Екатерину с ребенком; в крымских приморских местах Гурзуфе и Николаевке – женские фигуры на набережных.
С детства родители пророчили ему быть художником, наблюдая с каким увлечением он рисует, в пять лет он побеждает в конкурсе детского рисунка, поступает в Киевскую художественную школу для одаренных детей, затем на отделение декоративно-художественной пластики скульптурного факультета Харьковского художественно-промышленного института, по окончании которого, в 1984 году, по распределению переезжает в Крым, где вступает в члены Национального Союза художников Украины и Творческого союза художников России.
Свою оригинальную технику Сергей Алексеевич придумал в 1991 году и за серии работ в ней вскоре стал Лауреатом Государственной премии Крыма, затем получил звание заслуженного художника Украины в 2007 г. и в 2010-м — Золотую медаль Творческого союза художников России, причем в Москве его выставки проходят, пожалуй, чаще, чем дома.
Впервые его работы, уже ставшие к тому времени знаменитыми, мне довелось увидеть в 1996 году на выставке в Художественном музее Симферополя. Серия пластичных женских образов — «Женщина с газетой», «Женщина на стуле», «Женский портрет», «Беременная с яблоком», «Девочка на подушке» — привлекали эффектами сочетания теплого материала дерева и холодного мрамора, которые выявляли и подчеркивали красоту и теплоту женского тела, его природную грацию и обаяние женских образов.
Это уже не первая совместная выставка двух мастеров, которая полюбилась и знатокам и широкому зрителю за красивое и органичное сочетание живописи и скульптуры, лирических образов крымской природы и пластической красоты и совершенства женских форм.

Людмила Бородина, искусствовед,
член Союза художников России

Юшина Елена Николаевна
Родилась 29 ноября 1958 года в Симферополе. В 1973 году закончила художественную школу. Получив образование инженера в Севастопольском приборостроительном институте, работала в различных технических сферах страны — на суше и на море. Затем — руководила производственным предприятием. С 2008 года — свободный художник.
Елена с благодарностью вспоминает, что мама — профессиональный музыкант — привила ей с детства любовь к искусству, музыке: «Сколько я себя помню, я рисовала. То есть я не помню себя не рисующей». Конечно, этому способствовал ее замечательный природный дар и духовная атмосфера семьи, которая была по-настоящему творческой.
Елена успешно освоила технику станковой живописи и графики, декоративно¬прикладного искусства, книжную графику.
Весь предыдущий опыт, впечатления , воспоминания нашли отражение в ее работах, созданных за последние несколько лет..
Участие в выставках: с 2011 по 2014 гг. участвовала в 5-ти международных выставках и арт-проектах (Киев); выставке Украинского фонда культуры (Киев, 2013); в 4-х общекрымских выставках.
Персональные выставки:
Феодосия, 2012 г.
Киев, ЦДХ, 2013г
Киев, Дом природы, 2013 г
Феодосия, Литературно-Мемориальный музей им. А.С. Грина, 2014
Участие в VIII Международной выставке-конкурсе современного искусства «Украинская неделя искусств» 2013 г. (Киев) отмечено успехами: Первое место в номинации «Натюрморт» — работа «Предчувствие осени». Первое место в номинации «Жанровая картина» — работа «Глициния». Второе место в номинации «Пейзаж» — работа «Некошеные травы».
Работы находятся в частных коллекциях Украины, России, Европы и США.

2015-Today© Копирайт - Kimmeria