Архив Категории: Новости

Выставка под таким названием открылась 1 августа и будет экспонироваться до конца месяца в Доме художников Симферополя (К. Маркса, 13/16). На ней представлена 71 живописная работа известных крымских мастеров, отмечающих в этом году юбилейные даты, – заслуженного художника АРК Натальи Перовой и заслуженного художника Украины Рамазана Усеинова.
У них общая родина – Узбекистан, Наташа родилась в Ташкенте, Рамазан – в Самарканде, оба первоначальное образование получили в художественном училище им. П. П. Бенькова, где даже учились у одного педагога, а переехали в Крым в 90-х и с тех пор своим творчеством искусно вплетают традиции восточного искусства в крымскую культуру.
Их совместная выставка имеет очень точное название, в полной мере отражающее художественные истоки авторов, их вкусы и пристрастия. Она получилась очень красивой, цельной, органичной в своей декоративности, тонко сгармонированной живописной структуре, в тяготении к романтической напевности образов природы и человека в ней.
Оба художника ведут активную творческую и выставочную жизнь, на счету у каждого десятки персональных и групповых выставок в Крыму, Москве , Киеве и других столицах Европы и Америки, в крымских и зарубежных пленерах и других артпроектах. Оба успешно совмещают творчество с педагогической работой – Наташа в инженерно-педагогическом университете, а Рамазан в Детской художественной школе Симферополя.
Впервые с творчеством Рамазана Усеинова мне довелось познакомиться в год его переезда в Симферополь (1993 г.) на его первой крымской выставке в художественном музее, где по просьбе Рудольфа Подуфалого он рассказывал о своих картинах с загадочными и трудно поддающимися неосведомленному зрителю сюжетами и образами. Мне он запомнился как исключительно скромный, сдержанный и интеллигентный человек, художник тонко чувствующий, ностальгирующий по местам, где родился, где прошла первая половина жизни, создалась семья и родились дети, пришло становление в профессии… Именно такой печальной и нежной грустью были наполнены его работы на той выставке.
С тех пор этот художник значительно изменился: крымский период его творчества из грустно-печального все больше приобретает радостный и жизнеутверждающий характер, наполняется энергетикой душевного подъема, человеческой и философской зрелости, расширяется горизонт тем и образов в его картинах. Крымская тема стабильно доминирует в пейзажах – «Гурзуф» (2011, 2012), «Бахчисарай» (2007, 2013), «Кипарисы» (2014), «Золотистые тополя» (2013), «Кок-коз (Соколиное)» (2013), разрабатывается в натюрмортах – «Кофейный натюрморт» (2012) и в большинстве своем самобытно и оригинально звучит в тематических работах: триптих «Михайловская батарея» (2012). Часть сюжетов, как например, «Рыбы, несущие жемчуг» навеяны мировой классикой.
Наташа Перова, также как и Рамазан, имеет свое всегда узнаваемое лицо на выставках и эти две индивидуальности уже заняли свое место в современной истории крымского искусства. Орнаментальная узорчатость, прихотливая мягкость и певучесть линий сопровождает сонм ее грациозных и загадочных красавиц, живущих в созданном для них художницей особом мире. В этом мире красоты и восточной неги женские образы, несмотря на реальные портретные черты словно грезят о нереальной любви, поэзии, рыцарской романтике, которой так не хватает в современном прагматичном мире: «Тысяча и одна ночь», «Вишенка», «Фанни», «Абрикосы», «Шоколадка», «Персик», «Утренний кофе», «Sale»…
Другой подход при сохранении общей декоративности и точно найденной цветовой тональности свойственен ее пейзажным работам – «Бахчисарай», «В увольнение», «Из увольнения» – в них точно подмеченные характерные уголки Крыма подкрепляются яркими деталями и создают веселый, нарядный и праздничный образ крымской природы.
Особенно удаются, на мой взгляд, Наташе Перовой натюрморты – «Нарциссы», «Ирисы», «Сентябринки», «Желтые дубки» – светоносная декоративность и изысканность цветовой гаммы достигает в них наибольшей выразительности при отточенности и «неслыханной простоте» композиции.
На вернисаже было много художественной публики, где звучали искренние поздравления авторам с замечательной новой выставкой, к которым с удовольствием присоединяюсь и я

Людмила Бородина, искусствовед,
ответственный секретарь Крымской организации
Союза художников

«И ясные, как радость, небеса»
Такой строкой нашего прославленного поэта совсем недолго гостившего в полуденном крае, но успевшего сказать о нем так емко и точно, как до сих пор вряд ли кому удавалось, хотелось бы назвать выставку молодого ялтинского живописца Даниила Волкова.
Для крымского изобразительного искусства последнего времени, стала характерной чертой династичность, которая особенно ярко проявляется на примере семьи известных ялтинских художников Русановых-Волковых. Это давно замеченное явление заставляет вспомнить и нынешняя выставка живописи Даниила Волкова, проходившая в Доме художников Симферополя в апреле-мае этого года.
Даниилу Волкову выпало счастье родиться в семье потомственных художников и стать достойным продолжателем своего рода. Одаренным портретистом была его бабушка – Вера Александровна Русанова. Она успела окончить 3 курса архитектурного факультета в Ленинграде, когда началась война. Тяжелые годы блокады и фронт, где она встретилась с мужем остались позади, когда после победы они поселяются в солнечной Ялте, где рождается их дочь Елена. Сохранившиеся работы Веры Русановой военной поры отличаются уверенной академической школой рисунка, правдивым и безыскусным отображением характерных черт в портретных зарисовках современников – мужества, доброты, самоотверженности. После войны она рисовала в основном портреты, плакаты, киноафиши, вынужденная зарабатывать на жизнь, хотя была и прекрасным живописцем.
Прапрадед Даниила Волкова со стороны отца преподавал в Петроградской академии художеств, дед был авиатором, но при этом и художником-любителем, так что родителей Даниила ожидало воспитание в лучших традициях поколения советских людей 60-х – они получили хорошее образование и воспитание как в обычной, так и художественной школе, а затем вместе учились в Крымском художественном училище им. Н. С. Самокиша. После училища Виктор и Елена вместе поступили в Ленинградское высшее художественно-промышленное училище им. В. И. Мухиной на факультет «интерьер и оборудование».
В годы учебы в северной столице сложился их семейный союз, а вся дальнейшая счастливая семейная и творческая жизнь проходила уже в Крыму, в Ялте, где оба стали известными художниками: Виктор Николаевич заслуженным художником Украины и лауреатом государственной премии АРК, а Елена Даниловна заслуженным художником АРК и ангелом-хранителем семейных традиций, единомышленницей матери, мужа и сына, родившегося в 1974 году. Именно она является собирателем домашней коллекции лучших работ членов своей семьи и организатором их выставок.
Не стала исключением и эта, уже не первая в залах Дома художников, выставка ее сына – Даниила Волкова, нынешнего продолжателя славного рода крымских художников. Первоначально Елена Даниловна хотела назвать выставку сына «Как прекрасен этот мир», но потом остановились на более скромном и конкретном – «Камерная живопись Даниила Волкова».
Надо ли говорить насколько сильными были традиции и этой семьи, и всего крымского искусства, сложившегося на творческой базе А. Куинджи,
К. Богаевского, М. Волошина, Ф. Васильева, К. Коровина,
А. Куприна, С. Барсамова, Ф. Захарова, В. Бернадского, П. Столяренко,
С. Мамчича, В. Соколова, В. Толочко, В. Цветковой, и других крымских мастеров, давших основание говорить о крымской живописной школе, имеющей свое особое и узнаваемое лицо. Сама яркая и солнечная крымская природа формировала колористическую палитру художников, выходивших на пленер, очищала ее и настраивала на праздничное и мажорное восприятие мира. А с другой стороны крымский пейзаж настолько разнообразен, настолько насыщен историческими и архитектурными памятниками и событиями, что вызывал эпические и романтические ассоциации в творческом настрое крымских мастеров.
Среди произведений крымских художников периода 70-х – 90-х годов заметное место принадлежит картине Виктора Волкова «По дорогам войны», посвященной героическому подвигу народа, и другим его историческим полотнам, среди которых и остросоциальные раздумья художника на злобу дня в период распада СССР – «Советская валюта» и патриотическая «Победа – Олимпиада». В каждой своей работе художник эмоционально и разнопланово передавал свое время, свое отношение к миру, будь то романтический пейзаж, портрет, натюрморт или тематическая картина. Он не был равнодушным в жизни и в искусстве человеком, таким старался воспитать и сына.
Само собой, что Даниил с раннего детства впитывал в себя атмосферу родительского дома, профессиональных разговоров, запах красок мастерской, советов и критических отзывов, которые ему давались в семье. Как вспоминает Даниил, отец его ранние работы в художественной школе больше отвергал, выбирая те редкие, в которых находил искру божью, зато мама всегда в каждой работе умела находить хорошее и объяснить ошибки, тем самым и утешая, и мягко направляя в первых шагах в профессию.
Чутко воспринимая советы и наставления, как родительские, так в последующем и педагогов, в особенности в училище – альма-матери почти всех крымских живописцев, где его учителями были прекрасные живописцы А. Т. Шевчук и Л. В. Балкинд, Даниил признается, что только к 30-ти годам стал осознавать свой собственный путь и все более утверждаться в своем влечении к небольшим по размерам натурным пейзажам. Высшее образование Даниил получил в Московском полиграфическом институте. Долгое время авторитет родителей и педагогов стеснял его самостоятельное развитие, одна только натура, этот лучший учитель, раскрепощала, давала ему толчок в его интересе к разработке тончайших состояний в изменчивой природе. Поиски колористических разработок тех или иных пейзажных мотивов стали для него еще и источником невероятного наслаждения при погружении в природные истоки, в сам процесс смешения красок и нахождения нужных оттенков.
Камерные вещи Даниила Волкова стали его фирменным стилем, они узнаваемы и признаны как художниками, так коллекционерами и зрителями. Природная культура видения этого художника оттачивается на пленерах, длительные общения с натурой формируют его вкус и дарят секреты красоты и вселенской гармонии. Сдержанная и благородная цветовая палитра художника не мешает ему быть эмоциональным и трепетным в выражениях своих чувств по отношению к таинственной, разнообразной и совершенной природе.
Особенно нежное и влюбленное отношение проявляет художник к средиземноморской природе Крыма, Черногории и Италии, где он работает последнее десятилетие и где сложился как мастер этюда-картины с натуры. Даниил Волков работает быстро и вдохновенно, стараясь поймать тончайшие нюансы состояния природы – сгущающийся воздух сумерек, острые весенние запахи распускающейся зелени, перламутровые свечения лунной ночи («Вечер», «Весенний день», «Цветущее дерево», «Южный порт»). Его восхищение богатством окружающего мира передается зрителю.
Книга отзывов пестрит восторгами и словами благодарности автору, в одном из них читаем: «Невероятно прекрасная, трогающая душу и волнующая выставка! Сколько ассоциаций, какие великие тени витают в этом скромном зале благодаря таким работам. Радует чистота и свежесть красок, рафинированная сдержанность в отборе мотивов, благородная гармония целого. Даниил Волков наш крымский «мирискусник», а работа «Севастопольская набережная» трогает до слез. Кажется, все уже было сказано, написано, выплеснуто на масштабные холсты другими именитыми художниками. Но этот перламутровый, хрупкий, фата-морганный, призрачный Севастополь, наверно, удивил бы и самого Михаила Казаса. Спасибо!».
Подпись этого отзыва неразборчива, но не вызывает сомнения большой культурный багаж этого посетителя, а скорее посетительницы, в котором дана в целом очень верная оценка восприятия этого художника, за исключением намека на сравнение его с Казасом. Живопись известного нам по небольшой музейной коллекции севастопольского художника начала 20 века М. М. Казаса характерна ярко выраженным экспрессивным характером и декоративным звучанием, что не означает, конечно, что Михаил Моисеевич не восхитился бы иными качествами своего коллеги по цеху.
Экспозиция выставки Д. Волкова открывалась «Портретом сына», написанным Еленой Русановой, когда Даниилу было 7 лет и он начинал учиться игре на флейте в музыкальной школе. Из полутьмы выступает силуэт детской фигурки и трогательное нежное личико мальчика с большими полузакрытыми глазами. Музыку ребенок вскоре забросил, но в его будущем художественном творчестве она находит, вольно или невольно, свое отражение. Мечтательная нега золотистых красок заходящего солнца или томительное марево летнего дня – настроения его пейзажных мотивов настолько трудно уловимы, что могут быть сравнимы больше всего с музыкой, которой одной под силу передать сложную гамму чувств, обуревающих нас при созерцании гармонической цельности природных явлений.
Художественное произведение всегда отражает внутренний мир художника и несет в себе поток разнообразных сведений о его эмоциональном и духовном сознании, сфере интересов и привязанностей. Творчество Даниила Волкова можно характеризовать как непрерывное движение в познании натуры и поисков воплощения своего художественного идеала. Непосредственные впечатления художника от натурных объектов объединяет выверенная продуманность композиции и колористического решения. Живая натура является для него поводом и толчком для выражения мыслей и настроений. Его живописные образы музыкальны, полны искренности и свежести чувств, столь свойственных камерности и лиричности его полотен.
Художник сейчас только входит в зрелость, на его творческом пути впереди еще много дорог и находок, но главное в его судьбе уже состоялось – обретение себя, своего собственного почерка, своего негромкого, но выразительного слова в богатом и разнообразном живописном наследии крымского искусства.

Людмила Бородина, искусствовед

Заслуженный художник Украины и АРК Татьяна Сергеевна Шевченко одна из самых известных и популярных у зрителя крымских художниц, а также одна из немногих, работающая в сложной технике пастельной живописи.
На юбилейной выставке в Доме крымских художников в Симферополе она представляет 93 работы разных жанров – портрет, пейзаж, натюрморт, жанровые композиции и картины духовного содержания, отражающие ее взгляды на общечеловеческие и христианские ценности.
Уже с 10 лет Татьяна Шевченко, занимаясь в изостудии при Дворце пионеров, проявляла особый интерес к рисункам для тканей и художественному текстилю и принимала активное участие в городских, всесоюзных и международных выставках детского творчества.
В 1971 году она закончила учебу в Крымском художественном училище им.
Н. С. Самокиша и стала работать художником-оформителем в рекламном бюро города. Так как ее всегда привлекало народное творчество, она самостоятельно овладела нетрадиционной техникой вышивки «вытянутой петлей» и с 1982 года стала участвовать декоративными панно и гобеленами в крымских, украинских и зарубежных выставках, а в 1988 году ее принимают в Союз художников СССР как мастера по художественному текстилю.
Но с начала 90-х годов в ее творчестве происходит крутой поворот – ее настолько увлекает пастельная живопись, что она оставляет вышивку, валяние и ткачество только в качестве семейного хобби, обучив этим техникам дочерей и подрастающую внучку.
Древняя техника живописи цветными мелками переживала признания и периоды забвения. Начиная с 15 века пастель начинает активно применяться в художественной практике европейских художников, достигая расцвета в 18 веке. С этого времени в этой технике работают и русские художники, в особенности любил пастель А. Г. Венецианов, используя тающие, тонкие переходы цветов и обобщенность форм, что придавало его моделям тихую задумчивость, мечтательность и умиротворенность.
Художественные возможности этой техники, сложной в сохранности, но имеющей много живописных возможностей и преимуществ, очевидно, привлекают и нашу художницу. Сложные цветовые наслоения пастели позволяют ей создавать в пейзажах и портретах тонкие градации различных состояний: от нежного и лирического до сдержанного и строгого в своей гармонической тональности. Сочетание живописных и графических возможностей пастели дает Татьяне Шевченко широкое поле для импровизации, которой она искусно пользуется, добиваясь легкости и воздушности в создании женских и детских образов, звучности и глубины красочных тонов в пейзажах и натюрмортах, в передаче фактурности материалов.
К 300-летию Дома Романовых художница создает серию картин, посвященных царской семье: «Дети императора», «Господи, спаси Россию», «В ожидании наследника», портреты Николая II и Александры Федоровны и другие. Картина с изображением царских детей «Ольга, Татьяна, Мария,
Анастасия и Алексей» была подарена ею Ливадийскому дворцу и теперь находится в постоянной экспозиции.
Пастели и текстильные изделия Татьяны Сергеевны находятся в музеях России и Украины, в частных отечественных и зарубежных коллекциях. Она ведет напряженную творческую и выставочную деятельность: ее работы присутствуют на аукционах в Цюрихе, Мюнхене, Дюссельдорфе, Париже; она участник различных конкурсов и дипломант международной выставки-конкурса художников-маринистов «Марина-2000», проходившем в Одессе, а также единственный художник из Украины победитель в международном конкурсе «Меридиан-Арт»; ее приглашают в Будапеште проводить свои выставки и терапевтические мастер-классы,

В представленных на экспозиции работах крымских художников прекрасный и древний Крым изображен в традициях русского импрессионизма – Гурзуф, Балаклава, Воронцовский дворец, море и горы – то, что столетиями питало культуру России.

Авторы работ – Коренные жители Крыма:

Александр Максименко, Алла и Елизавета Яшины, а также связавший последние годы свою жизнь и творчество с Крымом Сергей Довжик и Непочатова Ольга.

Художники известны своей общественной деятельностью и участием в организации международных пленеров.

МАКСИМЕНКО АЛЕКСАНДР ЕВГЕНЬЕВИЧ

Родился 16 ноября 1964г. С 1993г Член Национального Союза Художников Украины и Крымской организации Союза художников Крыма.
Заслуженный художник Автономной республики Крым.
Работы в частных коллекциях: Киев, Москва, США, Италия, Латвия, Голландия, Канада, Франция, Германия, Греция, Болгария, Польша, Израиль.

ЯШИНА ЕЛИЗАВЕТА ВЛАДИСЛАВОВНА

Родилась 2 августа 1987 года в Симферополе, в семье художников. В 2002-2007г. – обучение в крымском художественном училище им. Н.С.Самокиша. С 2007 г. – студентка Киевской Национальной академии изобразительного искусства и архитектуры, мастерская сакральной и монументальной живописи Н.А. Стороженка. Работы находятся в частных коллекциях Франции, Италии, США. Австралии, Венгрии, Черногории, Рос-

ЯШИНА АЛЛА БОРИСОВНА

Родилась в Крыму, в гор. Симферополе 23.10.1956 г. В 1985 г. с отличием закончила факультет станковой живописи Крымского художественного училища им. Н.С.Самокиша. Преподаватель по специальности Куриленко Г.Н. Работы находятся в музеях, галереях и частных коллекциях России, Украины, Польши, Венгрии, Черногории, США, Англии, Германии, Франции, Италии, Израиля, Швеции, Австралии.

Д0ВЖИК СЕРГЕЙ НИКОЛАЕВИЧ

В 1997 окончил КИПКС, специальность – архитектор. Владеет техникой: художественного литья из металла, художественной ковкой, витража «тиффани», керамики, литья из полимерных материалов. Участник 7-ми групповых выставок в России и Украине (живопись, скульптура).

НЕПОЧАТОВА ОЛЬГА АНВТОЛЬЕВНА

Родилась в 1965 г. в России, в г. Ефремове Тульской области. Окончила орловское художественное училище, живописно-педагогическое отделение. С 1988 г. проживает в Крыму. Занимается живописью и графикой, а также педагогической практикой в сфере изобразительного искусства. Участник городских, республиканских художественных выставок. Призёр Биеннале камерной акварели Крыма 2008 года, в г. Симферополе. Работы находятся в частных коллекциях: Украины, России, Белоруссии, Польши, Германии, Франции, Америки, Англии.