Выставка книжной графики ” Крымские художники книги”


Так называется выставка книжной графики, открывшаяся 20 февраля в Доме художников Симферополя (ул. К. Маркса, 13/16).
Выставка была задумана как редкое и значительное явление в культурной жизни нашего полуострова, как попытка представить основную линия развития это важного вида крымского искусства на протяжении столетия, показать, хотя бы пунктирно, основные имена крымских художников прошлого и, наиболее полно, его современных авторов.
По-существу, это первая всекрымская выставка художников книги. Предыдущие, проходившие в 1988 и 1994 годах в Доме художника и в Симферопольском художественном музее, экспонировали только художников столицы. В этой же выставке участвуют 74 художника из всех городов Крыма, за исключением Керчи.
Здесь представлены все виды и элементы книжного оформления:обложки, суперобложки, переплеты, фронтисписы, иллюстрации, заставки, буквицы, виды шрифтов, книги, экслибрисы, книжные макеты и плакаты – всего 385 экспонатов. Для молодых художников и студентов художественных вузов эта выставка как учебные мастер-классы, кладезь разнообразных подходов образного решения текста, многообразия графических техник и высокого исполнительского мастерства. Эта выставка будет иметь зрителя всех возрастов, потому что книгу в нашей стране любят с детских лет, а здесь показано много занимательных и красочных иллюстраций детской книги – Анны Морозовой, Изета Инверова, Татьяны Филатовой, Елены Волковой, Василия Жерибора, Олега Гончарова.
Крымская книжная графика существует с 10-х годов прошлого века и включает в себя такие известные имена как Константин Богаевский, Максимилиан Волошин, Константин Арцеулов, Николай Самокиш, Елена Самокиш-Судковская, Михаил Казас, Михаил Щеглов, Ростислав Голяховский, Николай Таиров, Эммануил Грабовецкий, Иван Петров, Юрий Белькович…
Интересно проследить взаимосвязи и взаимовлияния в искусстве на примере одного из этих художников – К. К. Арцеулова, ставшего известным летчиком и художником. Младший и любимый внук великого Айвазовского, он с детства впитал в себя атмосферу его мастерской и уже в 10 лет с легкостью писал морские пейзажи, но судьбу свою связал не только с живописью, как того желали дед и мать, а и с сугубо мужской профессией отца – главного корабельного инженера Севастополя. В Севастополе, будучи курсантом Морского корпуса, он посещал изостудию П. Павлинова, известного графика, а в Петербурге, работая на авиационном заводе и увлекаясь авиацией, брал уроки у Л. Бакста,
В. Добужинского и Е. Лансере – самых значительных мастеров петербургской графической школы. Это не могло не сказаться на том, что став всемирно известным летчиком наравне с А. Нестеровым, Константин Арцеулов всю жизнь не оставлял изобразительное искусство, оформив более 50 книг.
Но самой значительной его работой в книжной графике стали иллюстрации 1914 года к книге своего знаменитого соседа по крымской даче в Отузах профессора Н. А. Маркса «Крымские легенды», в которой он показал себя тонким знатоком природы Крыма и народных обычаев. Факсимильное издание этой книги, впоследствии неоднократно переиздающейся, показано на выставке, наряду с художественными решениями этой книги другими крымскими мастерами: Ю. Бельковичем, Э. Грабовецким, Н. Чайкой, З. Трасиновой, В. Виноградовым. Многие, теперь уже редкие издания крымских художников, предоставлены республиканской научной библиотекой «Таврика».
Традиции в искусстве причудливо переплетаются и находят свое, порой неожиданное, продолжение в наши дни. В крымском искусстве они идут от патриархов И. К. Айвазовского и А. И. Куинджи к Константину Богаевскому, Николаю Барсамову, Степану Мамчичу, Владимиру Соколову, Петру Столяренко и многим, многим другим, растекаясь как животворные ручьи и проникая в следующие, и следующие поколения художников.
Эта выставка и ставила своей задачей показать пути развития значительной части крымского искусства – книжной графики, затронуть ее прошлое и показать ее современное состояние, заглянуть, быть может, насколько это возможно, в ее будущее, поскольку здесь представлено, наряду с художниками старшего поколения – Ю. А. Кищенко, А. В. Иванченко, В. И. Жерибором,
В. В. Бунем, Н. Я Дудченко, А. Ф. Шороховым, З. А. Трасиновой, В. М. Кель,
А. И. Максимушкиным-Павлючек, И. Н. Шепилиным, Н. А. Муравской,
Э. П. Щегловой, Энвером Изетовым и другими – всех не перечислить, – также и поколение молодых художников, только начинающих свой путь в увлекательном, мудром и безбрежном мире книг. Имена одних уже прозвучали на обложках книг – Эдуард Кулиш, Денис Жерибор, Анна Павленко, а другие еще прозвучат – Анна Морозова, Елена Юшина, Елена Волкова, Элина Аметова, Антон Осинцев, Татьяна Юшко, Тамара Филиппович, Марина Воропаева, Виктория Никоненко…
В добрый путь и творческих успехов крымским художникам книги!

Людмила Бородина, искусствовед,
член Союза художников Украины

Леонид Герасимов Графика

В 1999 г при содействии эмигрантов из Бразилии (поверивших в «оттепель» 50-х годов, но. вернувшись в Крым, горько об этом пожалевших .). мне довелось путешествовать по странам Латинской Америки и. даже запечатлеть отдаленные от цивилизации места Все сто до открытия выставки видел мои работы, неизменно, задавали один и тот же вопрос «Неужели все эти сюжеты в наше время есть и сейчас срисовал ли я все точно, как оно было в действительности, или. может, что-то выдумал, сочинил? » В ответ я должен признаться, что ни то. ни другое неверно. Серия этих зарисовок • не конкретный эпизод и не моя выдумка, и. тем более, не иллюстрация Я попытался соединить все то. что сумел подметить, узнать, увидеть и понять в характерах, судьбах, быте и внешности жителей тех мест, где мне «посчастливилось» побывать Мысль создать этот цикл родилась у меня « зимним» бразильским вечером когда я изнывая от тропической жары, зачеркивал в календарике прожитые дни. как это делают в армии солдаты, ожидая «дембеля» Была только одна мечта – смотаться из этого бананового ада. Невыносимо ныло сердце в тоске по дому Уже прошло четыре месяца в чуждой, странной, а порой и жуткой для европейца обстановке Мы с несколькими аборигенами и переводчиком сидели на покачивающейся местной лодке «каико». пили мату, разговаривали о том. о сем Индейцы спрашивали меня, кончилась пи гражданская резня 20-х годов.

Они искренне верили, что все еще продолжают убивать ни в чем не повинных людей. Желто-зеленые огоныи светлячков тысячами кружились вокруг лодки над водой, успокоившись и усевшись на ближайшем эвкалипте вдруг как по команде, срывались в темноту, чтобы через мгновение засветиться на какой-нибудь пальме Иногда над водой юбукапи корявые крокодильи спины Из джунглей слышались дикие звериные вопли В воздухе стоял обычный залах дыма и жареного мяса доиБоївикийсяизбгаиаишижилмиї Женщины, как и во всем мире, исполняли свою обязанность-стряпали, возились с детьми Вот тогда-то я и решит создать этот трафиеоам цикл из жизни этих добрых, по-своему несчастных и счастливых жителей деревень джржпеи и богъши городов Многие аборигены никуда еще до меня не сидели так близко с художником, не говоря уже о длительном общении были скованы и даже несколько озадачены обстоятельством позирования. Уговорить кого-нибудь за пэчгу сигарет спокойно посидеть было крайне тяжело без переводчиков и даже с теми кто немного понимал по-английски, обычно наш разговор от р ж «—алея сведем— о количестве наших жен и детей. Стойко перенося мою невообразимую жуткую кашу из русского, мжтемехого. португальского и испанского языков, аборигены, тем не менее, отказывались позировать т.к. считали, что тогда я завладею «душами и буду маммгтъ над ними. В этих случаях поскольку я не был ни антропологом, ни этнографом ни специалистом по быгу обычаям. оааам и национальной одежде племен и народностей у меня не оставалось другого выхода как использовать зишпедтшм или ттэдтрафнеои* материал предыдущих экспедиций. Правда иногда мне везло, и благодарные за портрет пытались мне вручить в подарок жену, пару коров или рункую ламу. Хорош бы я был. если бы к тралу самолета привел полураздетую корову Тами образом с помощью моих друзей мне удалось побывать как в центральных, так и в самых отдаленных уголках Бразилии, Аргентины, Уругвая. Парагвая и г д – рисовать воинов танцоров шаманов, колдунов прорицателей. заклинателей доок стареним невест да—гаме тайме объяви как инициации. Так что если быв заклочеиме этой объяснительной заметки по 9&гчал1клобм вьраядаьбпагаеаркэст тем кто особенно помогал в этой работе -мне не оставалось бы ничего другого «а», с искренним уважением и благодарностью назвать имена Бруно и Аладьи из города Саитэ-Роты (Южная Бразилия)

Выставка акварели Басова

Басов Яков Александрович
(1914 – 2004)
Народный художник Украины Лауреат государственной премии Республики Крым.
Юбилейная выставка картин «Творчество — это судьба Якова Басова»
Яков Басов родился в Симферополе. С 8 лет учился в студии академика живописи Самокиша Н.С.. Одержимость живописью проявилась в нем очень рано, и он страстно работал, создав за этот период сотни полотен.
По рекомендации Н.С.Самокиша Яков Басов поехал учиться в Ленинград. Показав ученому Совету Академии художеств свои крымские работы, он был принят в Академию без экзаменов, и закончил ее в 1937 году.
Потом была война, на которую он ушел добровольцем. В годы войны почти не писал картин. Вся жестокость и бесчеловечность войны не совпадали с его солнечно-добрым взглядом на мир, черные краски войны не ложились на его цветную палитру.
Первый период творчества до 1962 года представлен работами, выполненными маслом. И они открывают зрителям его раннее стремление к жизнеутверждающему цвету.
Потом он по велению сердца, своего темперамента, творческих поисков перешел на акварель. И работая последние 40 лет в технике акварели, мастер открыл в ней новые направления, расширил традиционные представления о ней, достиг удивительной выразительности, высочайшего мастерства, вследствие чего работы выходят необыкновенно живыми, они остро действуют на воображение зрителя.
Воздействие его картин на зрителя является поистине сокровенной тайной художника
Художник ушел от нас в 2004 году, оставив огромное творческое наследие. Это наследие – не только более 600 работ, находящихся в собраниях 42 музеев, это сотни работ подаренных крымским музеям цельными коллекциями, общественным организациям, коллекционерам, друзьям и зрителям. Это и светлый след, оставленный картинами и личностью художника в чувствах и душах многих людей, побывавших на его многочисленных выставках в Украине и за рубежом.
Художник высокой нравственности, интеллекта, наполненный любовью к людям. Его поразительная работоспособность, страсть к работе, непрерывная генерация творческих импульсов позволили художнику создать тысячи работ, провести более 60 персональных выставок, участвовать во множестве выставок на Родине я в зарубежных странах.
Своим творчеством Я.Басов, приобщил к пониманию и восприятию искусства тысячи людей.

Новогодняя выставка.

27 декабря в Доме художников Симферополя открылась традиционная Новогодняя выставка. На ней представлено 158 работ 87 крымских художников из Симферополя, Керчи, Феодосии, Судака, Сак, Армянска, Красноперекопа, Ялты, Алушты и Евпатории. Выставка получилась праздничной, яркой и разнообразной. Как никогда много на ней представлено работ молодых художников, среди них пополнение – принятые в уходящем году, к 75-летнему юбилею, в Национальный Союз художников Украины Алена Балух, Антон Гудзикевич, Мария Журикова. Сергей Григорьев. А для Екатерины Кринчик из села Мирное так и вообще произошло чудо – первая в жизни выставка и сразу в таком престижном зале! Старшее поколение известных крымских мастеров изобразительного искусства представлено работами В. Н. Филатова, А. П. Зубкова, Л. М. Грейсер, Л. В. Поляковой, В. Д. Задириенко, Б. Б. Леца, П. М. Карнауха, В. Н. Володченко, А. А. Михальянца и многих других. На этот раз работ так много, что они размещаются во всех залах двух этажей. Преобладают живопись и графика. Соответственно празднику широко представлена зимняя тематика – всем известно насколько капризна и непостоянна крымская зима, в особенности снежная, поэтому у всех крымчан, а тем более художников, это сказочное явление вызывает восторженное умиление и стремление запечатлеть его во всей красе: «Зимка», «Первый снег» «Зимний вечер», «Чарующая нежность», «Ялтинская зима», просто «Зима» и «Зимние ирисы» – так называют свои пейзажи Л. М. Грейсер, Н. В. Лемешева, В. Н. Лола; Н. А. Анисимов, Г. И. Перетятко и Э. В. Шачкова. В предверии зимы застыли и жмутся друг дружке кипарисы в пейзаже Рамазана Усеинова, последними яркими красками горит «Скумпия» Александра Шуринова, горбится заснеженная улица Александры Яшиной в «Старом Симферополе», пасмурен Балаклавский вечер Марии Тереховой и даже в Симеизе увидела снег на крышах домов Наталья Перова. Но несмотря на зимнее время, в наших залах цветут и благоухают розы и пионы в натюрмортах Сергея Поздеева и Людмилы Поляковой, пламенеют арбузы на полотне Александры Сырбу, сияют золотом лепестки хризантем Татьяны Фастенко и греет сердце «Дуэт цветов» Сергея Григорьева. Сказочные снегири из румяного детства сидят на заснеженных ветках в картине Ивана Минина, а экзотические индейские мотивы Ульяны Рощупкиной исполнены в затейливой технике росписи на перьях… Выставка завершает год и плавно переходит в следующий, в котором мы все надеемся на продление творческих удач и свершений на многочисленных вернисажах 2014-ого. С Новым годом и Рождеством всех крымских художников, их поклонников и зрителей! Людмила Бородина, искусствовед

Живопись Нури Якубова

С 9 ноября no 14 декабри в Доме художника Симферополя ( ул.Карла Mаркса )
открывается юбилейная выставка Нури Якубова
Заслуженный художник АРК член Союза художников Украины и член Ассоциации крымскотатарских художшиков, известный крымский живописец Нури Якубов хорошо знаком злителю по многочисленным выставкам. В этот раз он представляет соответственно юбилею 50 картин, преимущественно последних лет, среди которых помещает две работы сына – начинающего художника.

Выставка художников Крыма “Ночная Усадьба Шатилова”

Творческая группа крымских художников по приглашению Павлива Виктора Ярославовича, и при поддержке Министерства Культуры, Министерства курортов и туризма Крыма, при поддержке Районной администрации проводит выставку художников, на территории старинной усадьбы Шатилова 1888 года постройки. Приглашаем всех Вас на выставку крымских художников “Ночная усадьба Шатилова”, которая состоится 26 октября в 19.00. Выставка будет проходить в центральной усадьбе, в камерной обстановке, при свечах. Будет исполняться классическая музыка (виолончель, скрипка, домбра, гитара). Цель: Знакомство с крымскими художниками и их произведениями. Девиз: Творчество как точка опоры в современном мире. В 21.00. будет проходить закрытый Благотворительный аукцион помощи больным детям Нижнегорска. Адрес: Нижнегорский район с. Цветущее ул. Калинина Усадьба Шатилова. Организатор выставки: Екатерина Викторова тел.: 0660184273 Администратор усадьбы: Наталья Самойлова тел.: 0964851360 С уважением, организаторы выставки. 15:45 – 28.10.2013 В селе Цветущее Нижнегорского района прошла выставка «Ночная усадьба Шатилова». Об этом сообщила пресс-служба Министерства курортов и туризма АРК. В выставке приняли участие более 35 крымских художников. Также состоялся аукцион по продаже картин. Вырученные средства планируется направить на помощь малоимущим семьям Нижнегорского района и в помощь одаренным детям. По словам владельца усадьбы Шатилова Виктора Павлива, проведение выставок на территории усадьбы традиционно. «На этот раз у нас возникла идея провести ночную выставку картин лучших крымских художников. В наших планах развивать на территории района зеленый туризм, поскольку для этого есть все условия», – отметил он. Он также добавил, что в следующем году на территории усадьбы запланировано проведение выставки скульптур Крыма. Источник: http://www.kianews.com.ua/news/v-usadbe-shatilova-v-nizhnegorskom-rayone-predstavili-vystavku-kartin При публикациях материала гиперссылка на источник обязательна.

Creative group of the Crimean artists on invitation of Павлива of Victor Jaroslavovich, and at support of Ministry of Culture, Ministry of resorts and tourism of Crimea, at support of District administration conducts the exhibition of artists, on territory of ancient farmstead of Шатилова 1888 building year. We invite all of you on the exhibition of the Crimean artists the “Night farmstead of Шатилова”, that will take place on October, 26 in 19.00. An exhibition will pass in a central farmstead, in a chamber situation, at candles. Classic music(violoncello, violin, домбра, guitar) will be carried out. Aim: Acquaintance with the Crimean artists and their works. Motto: Work as a foothold is in the modern world. In 21.00. the closed Eleemosynary auction of help to the sick children of Нижнегорска will pass. Address: the Нижнегорский district p. Flowering street of Калинина Farmstead of Шатилова. Organizer of exhibition : Catherine Викторова tel.: 0660184273 Administrator of farmstead : Natalia Самойлова of tel. : 0964851360 With kind regards, organizers of exhibition. http://www.maksimenko-art.com/?p=941  http://monuments-crimea.gov.ua/news_content.php?mid=22&cid=667

 

 

Ко дню художника

День художника 13 октября – профессиональный праздник – День художника, который по решению Правительства Украины ежегодно отмечается во второе воскресенье октября. Этот год юбилейный – 75-летие создания Национального Союза художников Украины. 11 октября в Киеве открывается всеукраинская выставка, посвященная этим датам, на которой будут представлены более 30 крымских художников от самых известных до самых молодых. Изобразительное искусство в Крыму всегда было одним из самых популярных, почитаемых и совершенных форм творческой деятельности. Это обусловлено богатством и разнообразием самой крымской природы, неизменно притягивающей и рождающей художников. Весь солнечный полуостров для них как мастерская под открытым небом по наблюдению и изображению самых разнообразных ее красот, а также древних и современных памятников истории и культуры и жизни общества. Крымское искусство ведет свою начало от всемирно известного мариниста И. К. Айвазовского, а затем не менее известных художников-философов М. А. Волошина и К. Ф. Богаевского. Созданные ими традиции переосмыслены и преобразованы в творчестве последующих поколений крымских мастеров: С. Г. Мамчича, Н. Ф.Бортникова, Ф. З. Захарова, В. Д. Бернадского, В. И. Толочко, П. П. Столяренко, В. П. Цветковой, В. А. Соколова, Я. А. Басова и многих других известных художников. В Крыму всегда плодотворно развивалось, так называемое самодеятельное, или непрофессиональное искусство, из среды которых вышел ярчайший евпаторийский живописец – заслуженный художник АРК В. Н. Филатов. Крымская живописная школа имеет давние традиции и известна далеко за рубежом нашей страны. Во многом этому способствует Крымское художественное училище, созданное академиком батальной живописи Н. С. Самокишем. Сейчас достойное художественное образование можно также получить в филиале Украинской академии искусств и на факультетах многих крымских вузов. В каждом крупном городе Крыма есть прекрасные детские художественные школы и школы искусств – обучение находится там на высоком уровне, о чем свидетельствуют многочисленные победы в различных международных и республиканских конкурсах. Все вместе взятое ставит крымское изобразительное искусство на одно из самых видных мест в стране, о чем свидетельствует хотя бы октябрьский номер журнала «Образотворче мистецтво» этого года целиком посвященный крымским художникам. Крымская организация художников насчитывает на сегодня 235 членов Союза художников Украины – по количественному и качественному составу наша организация находимся на 5 месте в стране. В этом году она пополнится еще рядом кандидатов. Современное искусство крымских художников в основе своей светлое, жизнеутверждающее, мажорного красочного звучания, что характеризует и праздничную выставку в Доме художника Симферополя, которая открыта с 10 до 22 октября. В экспозиции представлено 150 произведений живописи, графики, скульптуры и декоративно-прикладного искусства более 100 художников из разных городов и поселков Крыма. Значительное место этой выставки занимают молодые авторы, которым принадлежит будущее крымского изобразительного искусства. Людмила Бородина, искусствовед, ответственный секретарь НСХУ

Творчество Элеоноры Щегловой

В современном крымском искусстве найдется немало женских имен наиболее ярко проявивших себя в жанре натюрморта. Их можно долго перечислять, но безусловно одно: во главе этого списка всегда будет стоять Народный художник Украины В. П. Цветкова.
Элеонора Петровна Щеглова, заслуженный художник АРК, чей юбилей мы сегодня отмечаем открытием большой персональной выставки в Доме художников Симферополя, – одна из славных учениц знаменитой крымской художницы, получившая первые уроки в ее ялтинской мастерской.
Ялта – этот любимый с детства южнобережный город, с переплетением старинных улочек и новостроек, самого синего моря, роскошных парков и цветов станет средоточием всего ее творчества.
Получив прекрасную живописную школу вначале в стенах Крымского художественного училища им. Н. С. Самокиша, а затем Киевского художественного института на отделении монументальной живописи, Элеонора Петровна отдала дань как монументальной, так и станковой живописи и графике. Ее настенные росписи украшают многие здания города: горисполком, здравницы и гостиницы, корпуса Массандры и даже уличные остановки транспорта, привнося в них подлинную красоту, теплоту и уют ее романтического видения мира.
На выставке широко представлены целые серии ялтинских пейзажей, хотя здесь есть и другие места Крыма, а также виды Черногории. Пейзажная живопись и графика составляют другую значительную сферу интересов этой художницы. Среди них и разнообразные морские – с яхтами и лодками; с набережными, полными отдыхающими и пустынными осенними; с домами, увитыми цветущими глициниями, а также осенними, или укрытыми зимними снегами и туманами. В ее пейзажах всегда чувствуется восхищение художницей перед яркой и ускользающей красотой и разнообразием южной природы и стремление запечатлеть эти мгновения вечности.
Но все-таки самое важное и центральное место как этой выставки, так и всего ее творчества занимает натюрморт. Это царство цветов представлено в самых разных техниках и манерах исполнения – масло, акварель, рисунок, коллаж – все средства и приемы она использует для создания «портретов» цветов. Часто Никитский сад служит ей лабораторией для натурных зарисовок ее «персонажей», которые затем перерабатыватся в мастерской при создании запоминающихся «образов» цветущего мира, созданных либо в добротной технике старых голландцев, либо в манере излюбленного ею тонкого и изящного восточного письма. Так или иначе тема цветов позволяет ей передать свое отношение не только к миру цвета и света, линии и формы, но и к удивительному многообразию мира, с его неизменной сменой времен года и тесной взаимосвязи природы и человека.
Элеонора Щеглова давно выработала свой индивидуальный почерк, позволяющий мгновенному узнаванию ее работ по романтическому
2
восприятию окружающего ее мира – мира, где всегда ощущается дыхание
крымской природы, будь то ялтинские пейзажи или хрупкая красота роз или пионов. Ее работы отличает мягкая манера письма, внимание к деталям при мастерстве композиционной и колористической обобщенности.
Известный знаток крымского изобразительного искусства профессор Виталий Голубев в своей книге «По волнам воображения и жизни», анализируя работы Элеоноры Щегловой, говорит об «эстетическом синтезе» в них «соотношения натурного мотива и степени его художественного преображения», и делает заключение, что «… общий фон полотен, просветленный, изящный, тонкий, сообщающий картине возвышенно-проникновенное звучание».
Пожалуй, что лучше трудно выразить суть творчества Элеоноры Петровны, и остается только поздравить ее с юбилейной выставкой и пожелать крепкого здоровья и дальнейших творческих успехов.

Людмила Бородина, искусствовед,
ответственный секретарь Крымской
организации Союза художников Украины

Выставка живописи Татьяны Синяевой

Я смотрю на мир

Под таким названием с 3 по 18 сентября в Доме художника Симферополя экспонируется . Это первая персональная выставка молодой ялтинской художницы.
Для нее эта выставка особенно важное и волнующее событие – такой этап в ее жизни, от которого зависит, быть может, и вся будущая творческая жизнь. Как ее примут зрители? Как оценят ее работы художники? Ведь выставка в столице Крыма, в самом престижном ее выставочном зале Дома художников, на чьих стенах висели работы многих крымских классиков, художников, являвшихся для нее примером мастерства – Ф. Захарова, В. Бернадского, А. Стрелова…На вернисаже будут самые родные люди – мама и брат, педагоги, коллеги-художники, друзья, которые поддерживали ее и помогали на протяжении 10 лет учебы.
Всем им Татьяна очень признательна – С. П. Джусу, Н. Г. Величко, Э. В. Шачковой, В. В. Слюсар, но более всего своему главному учителю и вдохновителю – заслуженному художнику Украины Алексею Тимофеевичу Шевчуку, замечательному педагогу и человеку, не только разглядевшему ее способности, но и самоотверженно подвигавшему ее в творческой и выставочной работе.
Татьяна родилась в Крыму, в маленьком селе Белогорского района, где и сейчас в бабушкином доме живут ее мама и брат Богдан. В 2005 году с отличием закончила Севастопольский художественный лицей, а 2010-м – Крымский гуманитарный университет. С 2007 года начала активно участвовать в городских, всекрымских и всеукраинских выставках. С 2009 года – член Молодежного объединения Крымской организации НСХУ, а в 2012 году ее уже приняли в члены Национального Союза художников Украины.
На выставке представлено 36 произведений художницы – портреты, пейзажи, натюрморты, выполненные преимущественно за последние годы. Здесь нет проходных работ – каждая запоминается, в них найден и образ, и цвет, и, что самое важное – выражена современность. Это очень характерное качество молодого автора, о котором она сама говорит так: «Для меня суть восприятия жизни отображается в портретах моих современников и их характерах».
Портрет художники определяют как самый сложный жанр изобразительного искусства, который требует суммы знаний не только профессиональных, но и жизненных. В последние годы на наших выставках мы редко видим портретные работы. Тем более похвально, что молодая художница не только не боится, но и любит в первую очередь именно этот жанр и, наряду с маринами, считает его самым интересным. Ее кумиры в портрете – Крамской, Серов, Фешин – глядя на их наследие, она ощущает их тоже своими учителями и открывает в их работах какую-то часть себя.
Одно из центральных мест выставки занимает портрет матери, написанный в светлой гамме, в оригинальной композиции с ветками цветущей калины, в сорочке-вышиванке, в котором верно передано и сходство, и ощущение вечной материнской любви и тревоги. Достойна восхищения живописная структура в портрете брата – в нем создан запоминающийся образ самой юности и чистоты.
Волнующие чувства любви и доброты видим мы в портрете семейной пары на фоне зимнего пейзажа – мягкая живописная гамма, композиционная найденность, жизненная правда образов, в которых есть узнаваемость современного типажа – людей, которых мы где-то недавно встречали или можем встретить.
Сложная романтическая гамма чувств кружит нас вместе с чайками и героиней в картине с автопортретом художницы на фоне зимнего моря Ялты.
Марины – вторая после портретов любовь Татьяны, где ей удается создавать неординарные и мастерски написанные живописные образы крымской природы – «Мечты о лете», «Рассвет», «Весна в Гурзуфе» и другие.
И напоследок – о натюрмортах Т. Синяевой – их много и они тоже все разные: сирени с ландышами, классически выписанными до ощущения аромата и желания дотронуться и сирени, написанные мозаично, без подробностей строения цветов, зато с музыкальным настроением цвета и колорита. «Любимый июль» – крымские розы, написанные в мамин день рождения на фоне домашнего сада и «Праздничный натюрморт», написанный на одном дыхании, с бабушкиной иконой, пасхальными куличами и цветущими ветками на фоне окна с видом на деревенскую улочку.
В каждой работе Татьяны Синяевой есть свое настроение, свое видение мира, есть яркая индивидуальность и непосредственность чувств чистоты и молодости. Хочется от души пожелать ей доброго пути и новых свершений в крымском изобразительном искусстве.

Людмила Бородина, искусствовед,
ответственный секретарь Крымской
организации НСХУ