Выставка керченских художников 16 августа в Доме художника г. Симферополя (К. Маркса, 13) состоится вернисаж керченских художников Ивана Каракуля и Виктора Щесняка, приуроченный к их юбилейным датам 50-ти и 60-ти летий. Живопись Ивана Каракуля очень современна, в ней сильны национальные корни, ее отличает образная выразительность. Этот художник первоначальное образование получил в Ковельском училище народных промыслов на отделении резьбы по дереву, затем окончил Львовскую академию декоративно прикладного искусства. Получив специальность художника декоративно-прикладного искусства, Иван вместе с женой-керчанкой (Ольга художник по текстилю) с 1992 года поселяется в Керчи. Живописью он начал заниматься с 80-х, увлекся пейзажами -пленерами, и с тех пор живопись в его творчестве наравне с мелкой пластикой в дереве сменяют друг друга. Натурные впечатления от природы художник почти всегда перерабатывает в мастерской, достигая таким образом обобщающей и даже философской глубины мысли в своих работах. Постоянный активный поиск новых путей самовыражения и участие во всех городских, всекрымских и всеукраинских выставках приносит хорошие плоды – на «Трієнале живопис 2013» экспонировался триптих И. И. Каракуля «Пряма арка», который можно видеть теперь выставке. Также в Киеве на выставке «Ноев ковчег» показывалась его«Черепаха», выполненная в дереве. На своей юбилейной выставке авторы показывают работы разных лет, что характеризует их творческий рост и развитие. Виктор Щесняк увлекся рисованием с детства в красивых местах своей родины – Подолья. А в годы службы в ВВС пилотом МиГ-21, где сама профессия, исполненная не только напряженного труда, но и романтики высокого неба, подтолкнула его реализовать свою мечту о живописи – в 1984 году он поступает на отделение станковой живописи и графики московского ЗНУИ. После окончания заочного университета искусств Виктор окончательно связывает свою жизнь с изобразительным искусством. У него появилось много друзей-художников, с которыми он посещает крымские и украинские пленеры живописи, ежегодно отправляется с этюдником и в дальние поездки – на Байкал, в Сибирь, на Карпаты или по Волге. Как говорит сам художник: самообразование стало основой внутреннего развития. Детская мечта стать художником воплотилась в жизнь – работы Виктора находятся в Музее современного искусства в Киеве, в Картинной галерее Керченском историко-культурного заповедника, в частных коллекциях. Выставка керченских художников продлится по 31 августа.

Людмила Бородина, искусствовед,
ответственный секретарь Крымского
отделения НСХУ

Размышления на выставке Александра Шуринова.
Крымские любители пейзажной живописи давно знают Александра Шуринова как глубокого и тонко чувствующего художника, певца трудно называемых и трудно передаваемых, сложных, неустойчивых и зыбких состояний в природе, которые надо уметь уловить и запечатлеть как в этюде, так и перенести на полотно картины.
Не может не восхищать это упорное стремление художников высказать невыразимое, запечатлеть мимолетное, едва уловимое и ускользающее «как сон, как утренний туман». Неустанные охотники этих пограничных состояний, будь то в поэзии, как Бунин и Пастернак, или в живописи, как Борисов-Мусатов и многие другие, по натуре своей настолько близки к природе и чувствуют, понимают ее так сильно, что им важнее всего приблизиться еще больше к тайной ее жизни, а через нее передать и что-то свое, наболевшее.
На выставке в Доме художника Симферополя представлено около 90 работ, созданных Александром Семеновичем после 2000 года – это серия изумительных натюрмортов с сиренями и не только, но в основном крымских пейзажей, многие из которых написаны на Тарханкуте, в Севастополе и других «морских» по преимуществу местах.
Для художника это и отчет о проделанной большой работе за более чем десятилетие, и волнующий праздник встречи со своим зрителем, друзьями, а также возможность оглядеться, увидеть все свои творения разом в больших залах, по-новому посмотреть на них и на себя как бы со стороны, другим зрением, увидеть вдруг что-то для себя важное или услышать в неспешной беседе со зрителями.
Я для себя отметила, что не часто теперь увидишь такого «настоящего художника», который жаждет услышать не только поздравления и слова похвалы, но и критики. Он один из редких теперь авторов, которые почти каждый день приходят на свою выставку, – для него это необходимо. Казалось бы, что это естественно, но не всем присуще – иные теперь бывают только на открытии- закрытии.
Есть и в самой личности художника что-то значительное, основательное, неспешное и раздумчивое, несуетное и несовременное, а наоборот, – устойчивое и классическое. Даже в самой внешности русского богатыря – русоволосого, с седеющей бородкой и добрыми, лучистыми глазами, в сочетании с учтивыми манерами, есть что-то очень художническое, тургеневское. Видно, что хорошая культура, и не только живописная, привита ему и родителями, и в стенах Крымского художественного училища им. Н. С. Самокиша, славящегося высокими традициями своего основателя и его верныых последователей.
Здесь он учился у замечательного педагога, художника и человека И. С. Петрова, а потом следовала постоянная и неизменная изо дня в день работа, и разборчивая дружба со многими, теперь уже ставшими классиками крымской живописи художниками, такими, например, как В. Д. Бернадский или В. А. Соколов – что уже сама по себе большая школа и профессиональная, и человеческая, и жизненная.
Глядя на работы А. Шуринова, написанные в мягкой воздушной манере, с обилием света и в сложных колористических гаммах, с предметами настолько вписанными в природную среду, что создается иллюзия присутствия, вдыхания аромата сирени или легкого морского бриза, невольно настраиваешься на высокий лад и думаешь, что вот перед нами пример художника-труженника, находящегося в постоянном поиске нового, отталкиваясь от лучших традиций русской живописной школы, от находок своих предшественников – крымских мастеров пейзажа, наконец – от самой природы, такой волнующей и разнообразной, как крымская.
Хочется пожелать художнику и его зрителям новых работ, творческого вдохновения, крепкого здоровья, счастья и долгих лет жизни.

Людмила Бородина, искусствовед,
ответственный секретарь Крымского
отделения НСХУ

Монументально – прикладное искусство.
Претендент на соискание премии Автономной Республики Крым.
УЧАСТИЕ В ВЫСТАВКАХ
городские, всекрымские 2 республиканские
4 биенале акварели крыма
вошел в каталог “рисунок крымских художников”
люстра на лестнице
ОСНОВНЫЕ ОБЪЕКТЫ
журнал «дом и интерьер»

ЦЕНТР ОРГАННОЙ МУЗЫКИ Крыма, пос. Ливадия
Нацбанк Украины г. Симферополь
НИИ “Магарач”, г. Ялта

приватбанк, г. Симферополь
тну, г. Симферополь

Выставка проектов крымских архитекторов.
Выставка, на которой крымские архитекторы показали проекты и художественные работы. Выставку приурочили ко Дню архитектуры Украины.

Экспозицию поделили на две части. В первой показаны работы заслуженного архитектора Украины и секретаря правления КРО Национальный союз архитекторов Украины Анатолия Митюнина “Полвека в профессии”. Среди лучших работ архитектора – Дворец культуры профсоюзов и четырнадцатиэтажки на улице Киевской в районе Московского кольца.

Во второй части собраны работы молодых проектировщиков. Для Симферополя они предложили создать многоуровневый паркинг с торговым центром, кинотеатр с концерт-холлом, центр полиэтнической культуры при Крымском инженерно-педагогическом университете.

В Рейнском краевом музее «LandesMuseum» в Бонне (Германия) открылась выставка «Крым – золотой остров в Черном море». Об этом сообщила пресс-служба Министерства культуры Крыма.

Основу временной экспозиции составляют памятники античной эпохи и средневековья, найденные на территории Крыма. Экспонаты для выставки были собраны из фондовых коллекций музеев Украины.
Открывает выставку экспонат Керченского заповедника – скульптура «Змееногой богини – прорастающей девы», который установлен напротив центрального входа в музей как самый яркий экспонат. Также из Керчи привезены скульптуры, стелы, архитектурные детали из лапидарной коллекции, расписные вазы и терракотовые статуэтки почитаемых на Боспоре богов, изделия из керамики и стекла, произведения торевтики, изысканные украшения и предметы погребального инвентаря – всего 190 музейных предметов.

Центральный музей Тавриды представил 451 единицу хранения, среди которых предметы, отражающие культуры скифов, сарматов, готов. К примеру, артефакты, найденные на территории Неаполя Скифского – бронзовые и серебряные украшения конской сбруи сарматов, а также комплексы уникальных лепных сосудов-водолеев IV века, оформленных в виде баранчиков.
Бахчисарайский историко-культурный заповедник переданы 215 предметов, которые были найдены в Усть-Альминском некрополе, могильнике Сувлу-Кая и представляют скифо-сарматскую материальную культуру. Среди них украшения, предметы декоративно-прикладного искусства, посуда, фрагменты вооружения, а также каменные стелы с изображениями всадников сарматского периода.

Выставка будет работать с 3 июля по 19 января 2014 года в Бонне, затем сокровища Крыма увидят жители и гости Амстердама (Нидерланды). В июне 2014 года экспонаты будут возвращены на Украину.

Выставка работает ежедневно с 10-00 до 20-00,
3 этаж ТРК «Центрум»,
рядом с развлекательным центром «Сказка».
Вход свободный.

В ТРК «Центрум» открылась выставка работ
учащихся Симферопольской детской художественной школы.
В 2011 году Симферопольская Детская Художественная Школа отпраздновала свой юбилей – щестьдесят пять лет.
У симферопольской детской художественной школы – славная история. И ведется она даже не с официальной даты основания – 1936 года. И ранее в крымской столице существовали две студии Николая Семеновича Самокиша. В одной из них Мастер работал с детьми. Собственно слияние этой студии с детской мастерской при Доме народного творчества и стало официальной точкой отсчета жизни Симферопольской детской художественной школы.
За эти 65 лет было немало перемен: адресов, руководителей, педагогов. Сейчас детская художественная школа города Симферополя, находится на ул. Февральской в доме № 3, в старинном особняке XIX века — «Дом пекаря Сердечного», который является памятником архитектуры. В школе обучается свыше 350 детей. Они занимаются графикой, рисунком, постигают основы живописи, скульптуры, знакомятся с историей искусства.
Директор художественной школы – заслуженный работник культуры АР Крым Илья Борохов – человек, который трепетно относится к своему делу. Благодаря его содействию состоялась первая выставка работ учащихся художественной школы в ТРК «Центрум».
Приглашаем вас посетить выставку и увидеть, насколько талантливы дети. Может быть и вам захочется, чтобы ваш ребенок научился так замечательно рисовать.

Феодосийский мастер скульптуры, Заслуженный художник АРК, Борис Борисович Лец отмечает свое 75-летие выставками в залах Картинной галереи им. 11. К. Айвазовского и в Доме художника в Симферополе * открытие 17 июня . Наряду со своими работами он представляет акварели покойной жены Эльвиры Лец (1939-2006) — это яркие и нарядные натюрморты с крымскими цветами и фруктами.
Художник родился 28 мая 1938 года в Архангельске. После войны семья переезжает в Крым, где в Джанкое он заканчивает среднюю школу, и в 1958 поступает в Крымское художественное училище им. Н. С. Самокиша. В 1963 он получает диплом скульптора-исполнителя и учителя черчения и рисования.
С 1964 года Феодосия становится для художника родным городом, здесь он создает семью, здесь рождаются его дети и проходит вся жизнь. Он посвящает свое творчество созданию памятников ее героям — партизану Вите Коробкову, герою гражданской войны И. Федько, воинам-десантникам в поселках Планерское и Орджоникидзе. Все они стали неотъемлемой частью культурной среды города, отражают героическое прошлое и увековечивают память народа о своих защитниках в монументальных образах, профессионально и выразительно созданных художником.
Такие работы скульптора как «Памятник Керченско-Феодосийскому десанту» и «Памятник воинам Коктебельского десанта» вошли в альбом лучших монументальных созданий Украины «Де гримши гармати» 1997 г.
Но свое настоящее призвание Борис Лец находит в портрете . Этот жанр становится у скульптора любимым , он создает обширную портретную галерею людей самых разных возрастов и профессий. Здесь и герои войны и труда, и деятели культуры и искусства, и просто друзья и знакомые художника, которые заинтересовали его своей неповторимой индивидуальностью и своеобразием характера.
Портрет дает ему возможность передачи глубоких человеческих чувств, выявлению духовного мира человека, его интересов и стремлений. Непременным условием для него в создании образов современников является работа с натуры, а изучение документальных материалов позволяет более полному воссозданию образов людей прошлого.
Мягкая скромность и душевность ощущаются в портрете матери, стойкость, жизненная сила и уверенность в себе характерна для бюста народовольца А. Желябова (1980 г., дерево), Л. Токарева, И. Малышева. Полны обаяния детские портреты — бюст мальчика, «Девочка с зонтиком» (1980 г.)
Особенно удаются Б. Лецу портреты людей творческой профессии – эти работы одни из лучших в его портретной галерее, что подтверждает, например, «Александр Блок», демонстрировавшийся в 1984 году на Всесоюзной художественной выставке в Москве и вошедший в альбом лучших выставок года. На этой выставке можно видеть портреты А. Пушкина, А. I рина, М. Волошина, К. Богаевского, А. Ахматовой, Н. Гумилева, М. Цветаевой, А. Солженицына, С. Эсамбаева и много других известных имен.
Много работал Б. Б. Лец над созданием портрета И. К. Айвазовского. Выполненый в дереве бюст отражает достоверные черты великого мариниста и передает романтически возвышенный образ вдохновенного певца морской стихии.
Полон мыслей и страданий автопортрет художника. Портрет народного художника Украины С. П. Джуса, хотя и выполнен в основном по памяти, убедительно передает схожесть, задушевную мягкость и колоритность образа известного крымского мастера (2012 г.).
На многих крымских выставках, посвященных Дню Победы экспонировались портреты Героя СССР Б. М. Еналиева и Кавалера трех Орденов Славы Ф. Ф. Турика, в которых художник передал свое глубокое уважение к ветеранам войны, дорогами которой прошел и отец художника.
В мае 2008 г. в Доме художника Симферополя проходила большая юбилейная выставка, посвященная 70-летию скульптора, по результатам которой он получение звание Заслуженного художника АРК и был представлен на получение звания Народного художника Украины.
На нынешняя выставке много новых работ скульптора, что говорит об исключительной работоспособности и интересе художника к жизни и творчеству.
Людмила Бородина, искусствоведFeodosiya master of sculpture, Deserved artist of АРК, Boris Borisovich Лец, marks the 75year exhibitions in the halls of the Art gallery the name of 11. К. Айвазовского and in House of artist in Simferopol * opening of June, 17 . Along with the works he presents to the water-colour of late wife Elvira Лец(1939-2006) are bright and good-looking still lives with the Crimean colors and fruit.

An artist was born on May, 28, 1938 in Arkchangelsk. After war family moves to Crimea, where in Джанкое he ends high school, and in 1958 enters Crimean artistic school the name of Н. С. Самокиша. In 1963 he gets the diploma of sculptor-performer and teacher of drawing and drawing.

From 1964 Feodosiya becomes a home town for an artist, here he creates family, here his children give birth and all life passes. He dedicates the work to creation of monuments to her heroes – partisan Вите Коробкову, hero of civil war И. Федько, toparatroopers in the settlements of Планерское and Орджоникидзе. All of them became inalienable part of cultural environment of city, reflect the heroic past and immortalize memory of people about the defenders in monumental characters, professionally and distinctly created by an artist.

Such works of sculptor as “Monument to the Kerch-Feodosiya landing” and “Monument the album of the best monumental creations of Ukraine was entered the warriors of landing Коктебельского” “De гримши гармати” 1997

But the real calling Boris Лец finds in a portrait . This genre becomes for a sculptor a darling, he creates the vast portrait gallery of people same different ages and professions. Here and heroes of war and labour, and cultural and art workers, and simply friends and acquaintances of artist, that interested him the unique individuality and character originality.

A portrait gives an opportunity of transmission of the deep human feelings to him, to the exposure of the spiritual world of man, his interests and aspirations. By a necessary condition for him in creation of characters of contemporaries there is work from nature, and the study of documentary materials allows to more complete recreation of characters of people of the past.

A soft modesty and heartfeltness are felt in the portrait of mother, firmness, life-breath and confidence, in itself is characteristic for the bust of народовольца А. Желябова(1980, tree), Л. Токарева, И. Малышева. Full charm child’s portraits are a bust of boy, “Girl with an umbrella”(1980)

Б. Лецу is especially succeeded portraits of people of creative profession are these works one of the best in his portrait gallery, that confirms, for example, “Alexander Блок”, demonstrated in 1984 on the All-union artistic exhibition in Moscow and entering the album of the best exhibitions of year. On this exhibition it is possible to see the portraits of А. of Pushkin, А. I рина, М. Волошина, К. Богаевского, А. Ахматовой, Н. Гумилева, М. Цветаевой, А. of Солженицына, С. Эсамбаева and many other known names.

Much Б. Б. Лец worked above creation of portrait of И. К. Айвазовского. Выполненый in a tree a bust reflects the reliable lines of great painter of sea-scapes and passes the romantically elevated character of the inspired singer of marine element.

Full ideas and suffering self-portrait of artist. The portrait of folk artist of Ukraine С. П. Джуса, though executed mainly without a book, convincingly passes likeness, cordial mildness and colourfulness of character of the known Crimean master(2012).

On many Crimean exhibitions, sanctified to Victory Day the portraits of Hero of the USSR Б. М. Еналиева and Escort of three Orders Slava Ф. Ф. Турика, in that an artist passed the deep respect to the veterans of war the father of artist passed the roads of that, were exhibited.

In May 2008 the large anniversary exhibition sanctified to the 70year of sculptor passed in House of artist of Simferopol, on results that he is a receipt rank of the Deserved artist АРК and was presented on the receipt of rank of the Folk artist of Ukraine.

On present to the exhibition many new works of sculptor, that talks about an exceptional capacity and interest of artist to life and work.

Ljudmila Бородина, art critic

Министерство Культуры Автономной Республики Крым в сотрудничестве с Творческой группой художников (в дальнейшем Оргкомитет), объявляют о Международном Фестивале Искусств “Киммерийские встречи” в Крыму.
Фестиваль направлен на содействие и развитие современного искусства. Организован при поддержке Министерства Культуры Автономной Республики Крым, Министерства Туризма АРК, Национального Союза Художников Украины в Крыму, Национальной Академии Природоохранного и Курортного Строительства, Таврического Национального Университета им. Вернадского.
В рамках Фестиваля искусств будет проведена большая коллективная выставка в Симферополе, выставка в экспозиционных залах художественных галерей городов Крыма, а также по итогам Фестиваля издание каталога.
Награждения за работы на свободную тему будут осуществляться в пяти наминациях: живопись, графика, скульптура, архитектура и художественная фотография.

Выступая на открытии выставки, мэр Симферополя  подчеркнул ее значение: «Во-первых, – сказал мэр, – она символизирует сотрудничество двух весомых сил на международной арене, поощряет диалог между Востоком и Западом средствами культуры, что очень важно. Во-вторых, она подчеркивает значение культурного разнообразия, его учета и понимания, связь между эпохами и культурами. Движения любой армии, кроме культурной, порождают разрушения, культурной – ведет к созиданию, к общему, несмотря на различия»

12

11

8

7

9

3

5

1

10

Живопись Александра Андреева

Живопись симферопольского художника Александра Андреева хорошо известна крымским любителям изобразительного искусства. Заслуженный художник АРК и Лауреат премии АРК и премии Максимилиана Волошина Александр Андреев отмечает свое 55-летие юбилейной выставкой в Доме художников Симферополя. (Выставка будет открыта до 19 июня).
А. А. Андреев родился в 1958 г. в Сибири. Детство художника прошло в одном из красивейших уголков Крыма – Альминской долине, и с тех пор эти места Бахчисарая и его окрестностей стали излюбленными сюжетами его пейзажей. Они составляют большинство представленных на выставке работ – в них сконцентрированы самые яркие впечатления детства, которые художник стремится не растерять – «Альминская даль», «Улицы Бахчисарая», «У скалы» и др.
С 1971 по 1975 годы Александр занимался в частной студии А.А. Фадеева в поселке Магарач Бахчисарайского района – тут ему привили азы изобразительного искусства. Затем он закончил художественно-графический факультет Кубанского госуниверситета и вернулся в Бахчисарай. Здесь он жил и работал недалеко от Ханского дворца, в самом центре города, который навсегда завладел его сердцем, а старый дом до сих пор служит ему мастерской и творческой дачей для многочисленных его друзей-художников со всех концов страны и зарубежья.
Александр Андреев натура творческая и неугомонная, он всегда находится в движении – недаром одна из его выставок называлась «В поисках себя…». Это состояние очень характерно для художника, который подолгу жил в Турции, участвовал в престижных выставках Стамбула, Анкары, Анталии, Хайдельберга, путешествует с этюдником по Украине и России, не говоря уже о любимом им крымском крае.
Крым он, наверное, знает досконально и любит страстно, стараясь докопаться до самой сути в передаче особенностей его пейзажей или натюрмортов. Его можно назвать одним из активно крымских среди современных художников. В разработке основных мотивов его пейзажной линии иногда прослеживается влияние таких крымских мастеров как С. Г. Мамчич – особенно в композиционных решениях «вид сверху», с птичьего полета, на море и примкнувшие к берегу дома с лодками («Рыбацкий поселок»), но работы А. А. Андреева всегда узнаваемы и имеют свое неповторимое лицо, несмотря на неизбежное влияние авторитетных предшественников крымской живописной школы.
Девиз художника: «Главное – никогда не останавливаться», и в своих работах он постоянно продолжает поиск наиболее удачных решений в передаче впечатлений от природы. На мой взгляд, его можно назвать крымским импрессионистом. Он сам говорит о своих работах так: «…реализм, но сколоченный композиционно и поддержаный впечатлениями».
Крымский искусствовед Г. И. Федотова отмечает в работах А. А. Андреева «многообразие сюжетов, мощную, серьезную и насыщенную живопись», что у художника «свой взгляд на мир – и в этом взгляде и творчестве и выражается его сущность».
В последние годы А. А. Андреев уделяет внимание и педагогической деятельности, а также является председателем Симферопольского отделения Крымской организации Союза художников Украины.
Во всех своих ипостасях он проявляет себя творчески увлеченным человеком с большим потенциалом для будущих свершений в крымском искусстве.

Людмила Бородина, искусствовед

Выставка проходит с 21 июня по 5 июля в Доме художника, г. Симферополь, ул. К. Маркса, 16.

На выставке представлено 56 работ, преимущественно акварельных (6 работ в технике х., м.)

Макеев А. И. родился в 1938 г. в Алуште, живет в Ялте. В 1955 г. закончил Крымское художественное училище им, Н. С. Самокиша живописно-педагогическое отд., затем Крымский университет им. М.Фрунзе и Заочный университет искусств им. Н.К. Крупской в Москве.

Творческую деятельность начинал с 1976 г., активно участвует в городских, крымских и республиканских выставках, член Крымской организации Национального Союза художников Украины.

Начинал с натюрмортов, много пишет пейзажей, влюблен в природу, создает пространственные пейзажи-картины. Хорощо владеет акварельной техникой, для его живописи характерна гармоничность цветовых отношений, прозрачность и многоплановость. Активно участвовал в Крымских биеннале камерной акварели, где его работы отмечались как одни из лучших.

Акварели А. И. Макеева находятся в отечественных и зарубежных коллеющях и пользуются признанием и любовью зрителей.