Рыбатский стан. Александр Максименко. Kimmeria.gallery

Выставка скульптуры Сергея Никитина и Живопись Елены Молчановой-Дудченко «Интуиция и энергия»


Так можно назвать выставку двух известных крымских художников – живописца Елены Молчановой-Дудченко и скульптора Сергея Никитина, проходившую в октябре 2014 года в Доме художника Симферополя . На ней представлено 68 работ заслуженных художников Украины, она является традиционным творческим отчетом за последние годы.
Елена Молчанова получила прекрасное художественное образование — в Крымском художественном училище им. Н. С. Самокиша, которое закончила в 1981 г. у педагога Г. Н. Куриленко, а затем в Харьковском художественно-промышленном институте, где ее педагогом был профессор А. А. Хмельницкий. Кроме того, ее отец А. П. Зубков — известный крымский живописец, так что запах красок ей знаком с детства и атмосфера творческой мастерской никогда не была для нее тайной за семью печатями, а чувство цвета, не исключено, что передается на генном уровне.
Так или иначе, ее творческая карьера художника сложилась удачно – в 1995 г. она становится членом НСХУ, членом Лиги акварелистов Крыма, с 2005 г. участником всеукраинских Севастопольских пленеров, в 2010-м получает звание заслуженного художника АРК, в 2012-м – заслуженного художника Украины. Преподавая в Крымском филиале Украинской академии искусств и архитектуры, получила звание доцента художественных дисциплин, сейчас преподает в Крымском художественном училище им. Н. С. Самокиша.
Выставочная деятельность Елены Молчановой-Дудченко проходит активно, ее работы находятся в музеях и частных коллекциях как отечественных, так и зарубежных. У нее есть свой зритель, свое узнаваемое лицо на выставках и признанное имя среди современных мастеров крымского изобразительного искусства.
В работах этого художника не найдешь клишированных красот южнобережья, столь милых вкусу массового зрителя. Елена Александровна стремится разрабатывать совсем иные мотивы крымской природы, неприметные с первого взгляда – нежное дыхание весны в тумане цветущих деревьев, опаленные зноем краски зрелого лета и огненной осени, характерные силуэты покосившихся старых домиков, освещенных солнцем или припорошенных снегом на фоне крымских гор. Она умеет видеть свежо и неожиданно, часто герои ее живописных поэм — полевые цветы и травы, старые, изломанные ветрами деревья яблонь и груш, вьющиеся над старой калиткой дома цветущие розы, слепящие белизной стены домов на фоне синеющего моря или горных силуэтов («Пастушка», «Осенняя груша», «Летний вечер. Разнотравье»)
В ее работах нет патетики или тяжеловесного многословья, ее стихия — тонко найденные тональные живописные отношения, точно взятый общий колорит данного состояния в природе, разработка настроения и характера живописного мотива, которые ее занимают прежде всего. Пейзаж и натюрморт в ее картинах часто взаимосвязаны и неотделимы друг от друга – синь Балаклавского залива с ромашками, зверобоем и прочими цветами и травами позднего лета или лето в Соколином, где горы видны за цветами и травами первого плана, написанными как неотъемлемая и важная часть природного мотива. Щемящие душу, крымские, родные, с особым изломом черепичные крыши домов, цветущий куст сирени, теплый свет в окне и лунный призрачный свет весеннего вечера, женская фигура с козами — как пастораль и поэзия светлых весенних сумерек или раннего вечера в горном крымском селе. В каждой работе Елены Молчановой ощущаешь, я бы так сказала, острый и яркий живописно-графический талант и особую женскую интуицию, позволяющую ей задевать тонкие струны души человеческой.
Сергей Никитин известен в Крыму прежде всего как мастер камерной скульптуры в собственном авторском стиле «Дерево и камень», а также рядом установленных в столице памятников: всемирно известному ученому
В. И. Вернадскому у входа в университет, героям-афганцам в центре города, Учителю у Института повышения квалификации учителей. В Каневе стоит его скульптурная работа, изображающая героиню поэмы Т. Г. Шевченко Екатерину с ребенком; в крымских приморских местах Гурзуфе и Николаевке – женские фигуры на набережных.
С детства родители пророчили ему быть художником, наблюдая с каким увлечением он рисует, в пять лет он побеждает в конкурсе детского рисунка, поступает в Киевскую художественную школу для одаренных детей, затем на отделение декоративно-художественной пластики скульптурного факультета Харьковского художественно-промышленного института, по окончании которого, в 1984 году, по распределению переезжает в Крым, где вступает в члены Национального Союза художников Украины и Творческого союза художников России.
Свою оригинальную технику Сергей Алексеевич придумал в 1991 году и за серии работ в ней вскоре стал Лауреатом Государственной премии Крыма, затем получил звание заслуженного художника Украины в 2007 г. и в 2010-м — Золотую медаль Творческого союза художников России, причем в Москве его выставки проходят, пожалуй, чаще, чем дома.
Впервые его работы, уже ставшие к тому времени знаменитыми, мне довелось увидеть в 1996 году на выставке в Художественном музее Симферополя. Серия пластичных женских образов — «Женщина с газетой», «Женщина на стуле», «Женский портрет», «Беременная с яблоком», «Девочка на подушке» — привлекали эффектами сочетания теплого материала дерева и холодного мрамора, которые выявляли и подчеркивали красоту и теплоту женского тела, его природную грацию и обаяние женских образов.
Это уже не первая совместная выставка двух мастеров, которая полюбилась и знатокам и широкому зрителю за красивое и органичное сочетание живописи и скульптуры, лирических образов крымской природы и пластической красоты и совершенства женских форм.

Людмила Бородина, искусствовед,
член Союза художников России

0 ответы

Ответить

Хотите присоединиться к обсуждению?
Не стесняйтесь вносить свой вклад!

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *