Академия акварели и изящных искусств — высшее художественное учебное заведение нового типа, не имеющее аналогов не только в России, но и за рубежом. Академия — первый российский вуз, проводящий обучение по новой специальности: «Живопись и изящные искусства». Она предполагает, наряду с фундаментальным освоением рисунка и живописи, изучение каждым студентом различных техник и видов изобразительного искусства. Академия готовит художников широкого профиля. Это является новшеством, как в России, так и за рубежом. В Академии будут изучаться: акварельная, темперная, масляная живопись, пастель, офорт, монументальная живопись, витраж, мозаика, флорентийская мозаика, сграффито, скульптура малых форм, керамика, гончарное искусство, лепка и моделирование фарфора, роспись фарфора и керамики, миниатюрная эмаль, основы ювелирного дела, книжная иллюстрация, иконопись, реставрация графики и живописи, рисованная мультипликация, архитектурное проектирование, дизайн упаковки. Все курсовые работы будут выполняться в форме реальных заказов, что повысит ответственность за их выполнения и будет получен бесценный практический опыт. Студенты познакомятся с современными технологиями по направлениям обучения, для чего Академия располагает самым современным оборудованием. Все это позволит выпускникам стать востребованными в современном творчестве и производстве. Учебный процесс в Академии акварели базируется на методике преподавания на личном примере, разработанной Народным художником России, Ректором Академии Сергеем Андриякой. Методика основана на совместном, одновременном выполнении всех заданий педагогом и учениками. Данная методика непрерывного художественного образования успешно апробирована в Московской Школе акварели, существующей с 1999 года. Ещё одно очень важное направление деятельности Академии акварели и изящных искусств — разработка и реализация эффективных методик обучения детей младшего школьного возраста. Одна из них уже успешно используется в нескольких столичных школах. Важнейшая сфера деятельности Академии — работа с регионами. Академия не только подготовит квалифицированные кадры педагогов для региональных художественных учебных заведений, но и на постоянной основе будет оказывать им методическую и организационную помощь в осуществлении учебного процесса, что позволит существенно поднять уровень художественного образования в богатой яркими талантами России. Оборудование мастерских и современные хранилища Академии позволяют как принимать на хранение произведения искусства из других музеев, не имеющих подобных помещений, так и проводить работы по реставрации произведений живописи, иконописи, мебели, книг. Академия акварели и изящных искусств является современным досуговым центром. В музейно-выставочном комплексе Академии открыт первый в России Музей акварели старых мастеров, в котором собраны шедевры акварели, рисунки и книжные иллюстрации русских и западноевропейских художников XVIII-XX веков. В выставочных залах проводятся выставки работ педагогов и учеников Академии и Московской школы акварели, произведений известных российских художников и великих мастеров изобразительного искусства из ведущих музеев мира. Академия так же является местом проведения мастер-классов и пробных уроков. В Академии имеется Киноконцертный зал, Физкультурно-спортивный комплекс, Художественный салон. Академия акварели и изящных искусств Сергея Андрияки — это не просто учебное заведение. Это новый взгляд на будущее художественного образования в России.
Архив Месяца: Март, 2015
Талантливый художник и педагог
С 11 марта по 25 марта в верхнем зале Дома художника (К.Маркса, 13) открыта юбилейная выставка симферопольского художника В. П. Полежаева.
Валентин Павлович всю свою жизнь посвятил благороднейшему делу воспитанию юных художников, более 45 лет работая педагогом, а одно время и директором, в Симферопольской детской художественной школе.
Окончив живописно-педагогическое отделение Крымского художественного училища им. Н.С. Самокиша и Одесский художественный институт, он совмещает в своей работе два вида творческой деятельности – собственные живописно- графические работы и педагогические, наставнические, воспитательные. Стать настоящим педагогом он смог и потому, что бесконечно любит детей и детское творчество, отдает их становлению все свои знания и опыт в области рисунка, живописи, композиции, и в сфере нравственно-духовного и эстетического воспитания.
Такая преданность своей профессии и своему пути в искусстве дает свои замечательные плоды – у Валентина Павловича огромное число благодарных учеников. На открытии выставки говорили о том, насколько повезло ДХШ иметь такого талантливого педагога и художника, а мне хочется продолжить это мнение и отметить, что также повезло и художественному училищу, в которое ежегодно поступали, учились и учатся лучшие его ученики. И даже среди его педагогов на сегодняшний день работают преподавателями спецдисциплин четыре его бывших ученика, включая и самого директора училища – Заслуженного деятеля искусств Украины и АРК, известного дизайнера Виктора Ермакова.
К своему 70-летию юбиляр подготовил две выставки – основа основ изобразительного искусства – рисунки были показаны в феврале в Украинском культурно-информационном центре, а наша выставка живописи и графики включает 53 работы в жанре натюрморта, портрета и пейзажа.
Художник любит работать акварелью – большинство его ярких, солнечных или нежных и трепетных по колориту натюрмортов с крымскими цветами и фруктами («Гладиолусы», «Ромашки и фрукты», «Цветы и фрукты», «Розовый пион и желтые ирисы», «Бегония цветет»), девичьих портретов, среди которых много его учениц («Портрет ученицы», «Портрет Тани Малышевой»), а также пейзажей («Крым. Белая скала», «Осень») выполнены именно в этой технике, требующей быстрого приема аля-прима, но характерны для него и сочетания акварели с гуашью, пастелью.
Автор мастерски подчиняет различные техники и приемы основной своей задаче — созданию выразительного образа природы и человека. И очень символично, что сам художник на афише назвал свою выставку «Цветы жизни» — в этом и заключается секрет его мастерства – в постоянном общении с природой, детьми, цветами художник обретает мудрость и гармонию жизни и творчества. Людмила Бородина, искусствовед
На выставке, открывшейся 7 марта представлены картины Павла Шумова, Анны Максименко, Аллы и Елизаветы Яшиных, Ивана Коденко, графика Александра Максименко, и скульптура Владимира Скорого.
В Никитском саду открыта «Весенняя выставка»
10:3311.03.2015
Фото: Н.Носков
В Никитском ботаническом саду, в открывшейся этой весной художественной галерее, проходит «Весенняя выставка», участие в которой принимают 7 художников.
Директор НБС Юрий Плугатарь не скрывает, что сбылась его давняя мечта: «Мы очень рады, что Никитский сад становится ещё одной культурной площадкой Большой Ялты. Думаю, это очень гармонично: прекрасные художники Крыма добавляют свои штрихи к тем творениям, что создают сотрудники нашего Сада. Искусство и красота многолики… И теперь наши гости могут любоваться как шедеврами Природы, так и новыми картинами, которые, если и не спасут мир, то уж точно сделают его лучше».
7 марта, на открытии выставки, публике были представлены 7 художников: Павел Шумов, Елизавета Яшина, Анна Максименко, Владимир Скорый, Александр Андреев, Алла Яшина, Иван Коденко, Александр Максименко.
Поэт, музыкант, актёр Константин Фролов, концертом которого в июле прошлого года была открыта после многолетнего перерыва Летняя эстрада Сада, исполнил песню на стихи Николая Заболоцкого:
«Любите живопись, поэты!
Лишь ей, единственной, дано
Души изменчивой приметы
Переносить на полотно».
Очаровательная актриса Вера Петровская, сама вдохновляющая творцов на создание картин, песен и стихов, верно подметила, что эта песня на музыку Константина Фролова стала прекрасным признанием в любви ко всем тем, кто работает за холстом: «Эта выставка всем нам помогает прочувствовать, что мы не только живём на невероятно, божественно-красивой земле, но ещё имеем счастье близко общаться с теми людьми, которые её чувствуют, понимают, любят и умеют передать все краски, благоухание, аромат той природы, которую нам подарил Всевышний. Пусть будут благословенны все, кто умеет передать это чудо, ведь недаром говорится: талант даётся человеку исключительно для того, чтобы он делился им с другими людьми…».
В живописи кисти и слова много чарующего… Гости выставки были околдованы красотой, настроением, непередаваемым очарованием полотен, представленных здесь. Общее настроение точно и ёмко выразила Ирина Алексеева, руководитель Ялтинской организации Русской общины Крыма, заместитель руководителя Ялтинского отделения Союза женщин России: «Крым любили, любят и всегда будут по-особому любить художники. Очень символично, что в Москве, где прошла выставка «Крымская весна», были представлены, в том числе, и работы крымских художниц Аллы Борисовны и Елизаветы Яшиных. Вот и протянулась своеобразная творческая ниточка из столицы – в Ялту, в Никитский ботанический сад. Мы имеем возможность рассматривать сегодня эти картины. И, глядя на ту же Чеховскую бухту, как не вспомнить слова великого русского писателя: «Искусство даёт крылья и уносит далеко-далеко! Кому надоела грязь, мелкие грошовые интересы, кто возмущён, оскорблён и негодует, тот может найти покой и удовлетворение только в прекрасном». Так наслаждайтесь картинами, любите искусство и пусть Никитский сад и его художественная галерея станут тем удивительным местом, которое всех нас вдохновляет на творчество».
Как сообщила куратор «Весенней выставки» Маргарита Максименко, посетить её можно бесплатно, по билетам в Сад, с 10 до 16 часов ежедневно, без выходных.
Ровно год прошел, как Крым присоединился к России. Замечательные пейзажи, которые представлены на выставке, выполнены в разной технике и написаны в разные годы, но все работы отражают красоту природы Крыма.
Выставка, цель которой — показать зрителям произведения, созданные в местах, оказавших сильное влияние на формирование русской культуры и искусства.
С 6 по 21 марта в залах Дома художника Симферополя открыта традиционная весенняя выставка крымских художников, которая называется «Крымская весна» и посвящается годовщине исторического возвращения Крыма в Россию.
На выставке представлено 132 работы основных видов и жанров изобразительного искусства, главной направленностью которых является ощущение весны, радости, перемен и свершений. Некоторые работы, как например, скульптура Александра Михальянца, графический лист Александра Максименко и живопись Натальи Лемешевой так и называются — «Весна. Пробуждение». В наиболее полной мере взволнованные чувства и настроения крымских художников нового времени воплотило в себе живописное полотно Виталия Кудрявцева — одна из лучших работ этой выставки, поэтическое название которой — «Яблони цветы будто с небес упали — так хороши!».
Сам состав авторов этой выставки, в которой приняли участие более 80 живописцев, графиков, скульпторов, мастеров декоративного искусства из разных городов — Керчи, Симферополя, Ялты, Алушты, Евпатории, Феодосии, Старого Крыма, Красноперекопска радует знакомыми и новыми именами, стремлением обновления привычных тем и сюжетов.
Среди работ молодых выделяется своим ликующим оптимизмом декоративно-живописное полотно гурзуфской художницы Анисии Вишневской «Рай». Красоту восточных мотивов вслед за Натальей Перовой («Гарем», «Ханский дворец») с неменьшим успехом разрабатывает в бахчисарайских пейзажах ее дочь Дарья Скорубская — «Баня Сары-Гузель», «Хан-Джами». Подобное родственное содружество объединяет Аллу («Осенняя Балаклава», «Виноградники под Демерджи») и Елизавету Яшиных («Майя», «Сильфида»), хотя их творческие интересы так явно и не схожи — сочная, напряженная живопись пейзажных мотивов одной и энергичная графичность балетных моделей другой.
Анна Павленко в прекрасном офорте «Теперь весна» создает выразительный смысловой и нежный цветовой образ любви и материнства, вечного обновления и созидания. Сдержанной цветовой гаммой, лирической недосказанностью светится «Натюрморт с гиацинтами» Елены Балух. Роман Колбасов с увлечением рисует природные формы («Инсталяция», «Юкка»). Светлана Ефремова в натюрморте «Дары Крыма» воспевает красоту и свежесть крымской природы. Щедростью и богатством сложного и таинственного красочного колорита будоражит «Сирень» Натальи Пуголовок. А Дмитрий Филов в присущей ему манере декоративного письма пытается связать героический образ знаменитого кубинского революционера с крымским грифоном-победителем (Грифон для Че).
Старшее поколение также представлено широко и разнообразно и как всегда впечатляет своим мастерством и индивидуальным стилем: празднично роскошные натюрморты Людмилы Поляковой «Ромашки и лен», Людмилы Грейсер «В сиреневых тонах», Леонида Герасимова «Маки», «Натюрморт с сиренью», Виктора Задириенко «Натюрморт с Боттичелли», Василия Жерибора «Натюрморт», Любови Капитоновой «Ирисы», Сергея Григорьева «Натюрморт с цветами»; светлые, одухотворенные любовью и глубиной проникновения в особенности крымской природы пейзажи Александра Шуринова «Весна», «Весной»; Александра Андреева «Весенний день», «Весенний вечер»; Елены Молчановой-Дудченко «Начало весны», «Весна. Солнечный день в Гурзуфе»; Галины Руденко «Весенний день», «Цветет лунарий»; Виктора Щесняка «Сиреневая аллея», «На солнышке»; Сергея и Игоря Поздеевых «Яхтклуб Севастополя», «Батилиман»; пастельная живопись Александра Лозовского «Крымская весна», «Натюрморт», «Кара-Даг»; Бориса Федосенко «После дождя» и многие другие.
Хорошей традицией уже стало экспонирование в фойе выставочных залов детских рисунков — на этот раз это школа искусств Симферополя (педагог Мария НиколаевнаТерехова ) и изостудия «Радуга» села Широкое (педагог Людмила Николаевна Костан). Детское творчество всегда и всеми любимо, а в наших залах оно является как бы передаточным звеном, символом и залогом успешного будущего крымского изобразительного искусства.
Людмила Бородина, искусствовед,