Юбилейная выставка симферопольского художника В. П. Полежаева

Талантливый художник и педагог

С 11 марта по 25 марта в верхнем зале Дома художника (К.Маркса, 13) открыта юбилейная выставка симферопольского художника В. П. Полежаева.
Валентин Павлович всю свою жизнь посвятил благороднейшему делу воспитанию юных художников, более 45 лет работая педагогом, а одно время и директором, в Симферопольской детской художественной школе.
Окончив живописно-педагогическое отделение Крымского художественного училища им. Н.С. Самокиша и Одесский художественный институт, он совмещает в своей работе два вида творческой деятельности – собственные живописно- графические работы и педагогические, наставнические, воспитательные. Стать настоящим педагогом он смог и потому, что бесконечно любит детей и детское творчество, отдает их становлению все свои знания и опыт в области рисунка, живописи, композиции, и в сфере нравственно-духовного и эстетического воспитания.
Такая преданность своей профессии и своему пути в искусстве дает свои замечательные плоды – у Валентина Павловича огромное число благодарных учеников. На открытии выставки говорили о том, насколько повезло ДХШ иметь такого талантливого педагога и художника, а мне хочется продолжить это мнение и отметить, что также повезло и художественному училищу, в которое ежегодно поступали, учились и учатся лучшие его ученики. И даже среди его педагогов на сегодняшний день работают преподавателями спецдисциплин четыре его бывших ученика, включая и самого директора училища – Заслуженного деятеля искусств Украины и АРК, известного дизайнера Виктора Ермакова.
К своему 70-летию юбиляр подготовил две выставки – основа основ изобразительного искусства – рисунки были показаны в феврале в Украинском культурно-информационном центре, а наша выставка живописи и графики включает 53 работы в жанре натюрморта, портрета и пейзажа.
Художник любит работать акварелью – большинство его ярких, солнечных или нежных и трепетных по колориту натюрмортов с крымскими цветами и фруктами («Гладиолусы», «Ромашки и фрукты», «Цветы и фрукты», «Розовый пион и желтые ирисы», «Бегония цветет»), девичьих портретов, среди которых много его учениц («Портрет ученицы», «Портрет Тани Малышевой»), а также пейзажей («Крым. Белая скала», «Осень») выполнены именно в этой технике, требующей быстрого приема аля-прима, но характерны для него и сочетания акварели с гуашью, пастелью.
Автор мастерски подчиняет различные техники и приемы основной своей задаче — созданию выразительного образа природы и человека. И очень символично, что сам художник на афише назвал свою выставку «Цветы жизни» — в этом и заключается секрет его мастерства – в постоянном общении с природой, детьми, цветами художник обретает мудрость и гармонию жизни и творчества. Людмила Бородина, искусствовед