В художественной галерее Никитского ботанического сада в первых числах марта 2019 г., начала свою работу выставка «ДЛЯ МИЛЫХ ДАМ…», «ЖЕНСКИЙ ПОРТРЕТ», «МАТЕРИНСТВО», приуроченная ко Международному Женскому Дню.
В художественной галерее Никитского ботанического сада в зале на 3 этаже работает выставка Валентины Пужай и заслуженного художника Республики Крым Виктора Бабочиева.
http://nikitasad.ru/expositions/vystavka-hudozhnikov-valentiny-puzhaj-i-viktora-babochieva/
На выставке, которая проходит под патронатом Российской академии художеств, представлены работы художников Крыма и Краснодара, выполненные во время строительства моста на выездных пленэрах в разное время.
«В этом году в мае недели на две раньше срока зацвели розы. И наши гости, наслышанные о новом сорте «Крымская весна» (его вывела селекционер Никитского сада Зинаида Клименко) активно расспрашивают, где же можно эту розу увидеть? – говорит директор НБС-ННЦ, чл.-корр. РАН Юрий Плугатарь. – Уверен, что с не меньшим интересом воспримут они и новую выставку в нашей Художественной галерее. У гостей Сада появляется уникальная возможность оценить художественный взгляд на стройку века – возведение уникального моста через Керченский пролив. Два с половиной года работы, 200 предприятий-смежников и около 15 тысяч работников! Крымский мост теперь – один из знаковых элементов национальной идеи, настоящий национальный проект. И мы очень рады, что наша галерея одной из первых покажет работы художников, которые передали на холсте свои ощущения от самой грандиозной стройки, свидетелями которой все мы стали».
Строительство Крымского моста с первых дней заинтересовало российских художников. Они активно писали его со смотровых площадок в Керчи, откуда открывались панорамные виды на работы, которые велись в Керченском проливе.
«На этих пленэрах мы работали в касках и спецодежде, – рассказывает один из участников проекта, заслуженный художник Республики Крым Александр Максименко. – Кто-то сказал, что наш арт-десант, описывая всё увиденное в красках, работал в уже подзабытой технике промышленного пейзажа. Но если честно, то меньше всего мы думали о различных жанрах живописи. Эта грандиозная стройка по-настоящему вдохновила нас, и каждый старался передать на холсте свои ощущения от чуда, свидетелями которого все мы стали. Энергетика здесь была настолько позитивной и созидательной, что расставаться не хотелось – ни с мостом, ни с рабочими и инженерами, с которыми мы познакомились на стройке».
Заслуженный художник Республики Крым Павел Шумов назвал процесс строительства «восторженным движением вперёд»: «Само слово «мост» – это уже соединение чего-то хорошего, нужного, необходимого. И мы испытывали во время своей работы настоящий восторг, потому что в какой-то момент возникало ощущение, что художники тоже участвуют в строительстве».
Этюды и наброски, сделанные художниками во время пленэров в разных техниках (а их больше 150-ти), приобрели законченный вид. Приходите посмотреть на готовые полотна!
В этот же день на суд зрителей будут представлены студенческие этюды и зарисовки, выполненные на пленэрах в Никитском ботаническом саду, студентами и преподавателями КФУ им. В.И. Вернадского и Краснодарского университета.
Открытие – 20 мая, в 14 часов. Вход свободный, по билетам в Сад.
15 апреля, в Международный день культуры, во всех регионах России стартовала Всероссийская акция «Культурный минимум». В рамках Акции творческая молодежь страны приглашает членов своих семей и своих родственников вместе посетить культурные площадки своего региона – театры, музеи, открытые выставки, галереи и т. д.
В день проведения всероссийской акции, на базе Никитского ботанического сада Российская Академия художеств, совместно с кафедрой изобразительного искусства, методики преподавания и дизайна Гуманитарно-педагогической академии и кафедрой Основ Архитектуры и изобразительного искусства Академии строительства и архитектуры «КФУ им.В.И.Вернадского», а также, Творческим объединением молодых художников при ВТОО «Союз художников России» в Крыму, студенческое художественно- конструкторское бюро «Золотое Сечение» и художественной галереи «КИММЕРИЯ», представили ялтинцам несколько культурных мероприятий, повествующих об искусстве прошлого и настоящего. Одним из них стала выставка Творческого объединения молодых художников (ТОМХ) под названием «От сердца к сердцу». На выставке представлены этюды в различных техниках — это и уютные улочки Ялты, и наполненные свежестью и яркостью композиции пейзажи, и красочные натюрморты. Все участники объединения являются студентами различных творческих специальностей Гуманитарно-педагогической академии — это молодые юноши и девушки, чьё творчество радует посетителей многочисленных городских выставок и призывает других молодых художников примкнуть к когорте авторов.
В рамках акции, на летней концертной площадке НБС, также прошла премьера спектакля Студенческого театра «Крылья» под руководством Елены Дадинской. «Спектакль «Праздник одиночества» посвящён великому грузинскому художнику Пиросмани, который не был признан при жизни, но сегодня является символом Грузии. Будучи художником-самоучкой, он писал с душой, а прославили мастера не столько картины, сколько необыкновенный поступок, который он совершил ради любви», — рассказала старший преподаватель кафедры изобразительного искусства и дизайна ГПА Елена Дадинская.
Председатель Творческого объединения молодых художников Иван Коденко отметил, что на сегодняшний день остро стоит проблема того, что жители Ялты, в том числе молодёжь, не знают о многих выдающихся мастерах крымской живописи, представляющих Крым на мировом уровне. С этой целью в художественной галерее НБС прошла Творческая встреча-лекция «Родное искусство», на которой слушателям были представлены факты из биографии и творчества художников-классиков полуострова.
Александр Максименко
Любава Тарадай представила 77 работ из батика в художественной галерее Никитского сада
Персональная выставка Любавы Тарадай «Цветная мозаика батика» открылась в Никитском саду 3 декабря и продлится до Нового Года. Это её 41-я выставка за 13 лет. Первая выставка прошла в родной Керчи в 2004 г.
Каждая представленная молодой художницей работа – эксклюзивна и ярко выражает самобытный талант автора.
«Слово «батик» переводится как «капля воска». Вот и мои работы сделаны, в основном, горячим воском, потому что он более непредсказуем, а, значит, и сам процесс написания картины становится очень увлекательным, — говорит Любава Тарадай. – Конечно, я с самого начала обдумываю всё до мелочей, но эффект спонтанности всё равно присутствует. Люблю, чтобы краска выпирала на ткани, создавая объём, оставляя простор для фантазии. А закрепляется краска на ткани совсем тривиальным способом – с помощью утюга. Что касается этой выставки, то она – одна из моих самых масштабных. Многие из 77 батиков представлены на суд зрителю впервые. Мои новые работы, в основном, выполнены в технике холодного батика и представляют собой своеобразную графику на шёлке».
«Мы очень рады, что в Никитском саду впервые проходит выставка батика, — делится впечатлениями куратор Художественной галереи НБС-ННЦ Маргарита Максименко . – Как известно, небывалого совершенства в этом искусстве достигли индонезийцы. Одежду с росписью в технике батик носили там исключительно люди аристократического происхождения, ведь мастера создавали для них настоящие произведения искусства. 
Также считалось, что сотворённые вручную полотна обладают некой магической силой, а каждая индонезийская девушка просто обязана была иметь в своём приданом вещь, расписанную вручную. Вот и работы Любавы полны воздушности, лёгкости, игры света и очень позитивны».
Депутат Ялтинского городского совета Ирина Алексеева дополнила: «Я, конечно, потрясена. Для многих из нас батик воспринимается весьма традиционно, он почти синоним слову «цветы». Здесь же я увидела совершенно иное. Молодая девушка с необычным, ласковым, исконно русским именем Любава привнесла своё решение в знакомую, казалось бы, всем технику. Смотришь на её работы и видишь, как сквозь воздушную ткань проступают лики, силуэты домов и городов, оживают паруса на морской глади, всё вокруг словно волнуется и дышит… Мы с нетерпением будем ждать новых встреч и уверены, что Божественный дар художницы ещё не раз заставит нас затаить дыхание».
«Я был приятно удивлён, что с таким простым материалом можно работать так многогранно, — резюмировал один из посетителей выставки, резчик по дереву Игорь Натаренко. – Любава Тарадай использует очень красивые и неожиданные цветовые гаммы, которые располагают к неспешным философским размышлениям. Спасибо ей за эти минуты».
На вопрос, когда к ней приходит вдохновение, Любава Тарадай ответила так: «Я никогда его не жду, а просто принимаюсь за очередной эскиз. Если не работать и не рисовать, вдохновение никогда не придёт. Рисую всегда в хорошем настроении, наверное, поэтому у меня очень много ярких картин. А идеи приходят после просмотра фильмов, чтения книг, прослушивания любимой музыки. Иногда замыслов бывает так много, что я не успокаиваюсь до тех пор, пока они не окажутся выраженными на ткани, холсте или картоне».
Оригинал статьи
Фоторепортаж Николая Носкова