«Мой Тарханкут» Так называется юбилейная выставка живописи Александра Максименко, открывшаяся 17 ноября в Доме художника Симферополя (ул. К. Маркса, 13/16, 2-й этаж). Общеизвестно, что Крым настолько благодатное место для художников, что кажется, будто сама природа способствует их рождению. И неудивительно, что в современном крымском искусстве существуют целые династии художников – живописцев, графиков, скульпторов. Среди таких семей потомственных художников находится и автор сегодняшней выставки, заслуженный художник Республики Крым — Александр Максименко, отмечающий свой 50-летний юбилей. Его отец Евгений Иванович Максименко, заслуженный художник Украины, известный крымский скульптор эпохи 60 — 90-х. — периода «золотого века» советской скульптуры. Его дети, Александр Евгеньевич и Анна Евгеньевна — выпускники Харьковского Художественно-Промышленного Института, который сейчас называется Государственной Академией Дизайна и Искусств. Оба закончили аспирантуру, защитили кандидатские диссертации. Теперь Анна Евгеньевна — кандидат педагогических наук, доцент, возглавляет кафедру «Графического дизайна» в Ялтинском Гуманитарном Университете, а Александр Евгеньевич – кандидат технических наук, доцент, заведующий кафедрой «Основ Архитектуры и Изобразительного Искусства» в Национальной Академии Природоохранного и Курортного Строительства при Крымском Федеральном Университете им. Вернадского, где преподает специальные дисциплины – рисунок, живопись, скульптуру, а также читает лекции по цвету и свету в архитектуре. Александр Евгеньевич получил разностороннее художественное образование, не говоря уже о том, что с детства находился в художественной среде: мастерская отца, учеба в детской художественной школе, Крымское художественное училище им. Самокиша (педагог Л.В. Полякова). В Харьковском художественно-промышленном институте он два года занимался на отделении дизайна, прежде чем пройти весь курс и закончить факультет монументально-декоративного искусства по специальности монументально – декоративная пластика. Аспирантуру в институте он окончил по специальности «Изобразительное искусство», получив специальность искусствоведа-исследователя. Защита диссертации проходила по специальности «Техническая эстетика» по теме «Моделирование динамических свойств круглой скульптуры в архитектурно-природной среде». Все это способствовало его становлению универсального художника – мы знаем его как скульптора, живописца, графика, педагога. С 1993 года он член Национального Союза художников Украины. Много работает в области парковой скульптуры, работает в камерном жанре станковой пластики, в бронзе и мраморе классические сюжеты, воспевающие вечные образы красоты. Персональные выставки скульптуры и станковой пластики Александра Максименко проходили в 89-91 годах в Киеве, затем в 91 году в Москве и на Международном биеннале «СUPRUM-V» в Польше, в Голландии в 1996году. В Кракове персональная выставка графики «Материнство» была высоко оценена Муниципалитетом города. Постоянно экспонируется на выставках и аукционах в Москве. В живописи Александр Максименко также тяготеет к классической форме реалистического пленерного пейзажа. Его натурные разработки крымских видов стремятся к колористической достоверности и образной передаче характерных свойств и особенностей морского и степного пейзажа. Его, больше чем южнобережные красоты притягивает романтика просторов Тарханкута, с тающими переходами степного марева, выжженной зноем травой, вольными ветрами над бесконечной морской стихией. Александр Максименко постоянный участник международных художественных пленеров, живописных и скульптурных симпозиумов. За исполнительское мастерство, творческий поиск и популяризацию мирового историко-культурного наследия в 2003 году он был награжден Дипломом Международного конкурса-пленера V Международного фестиваля античного искусства «Боспорские Агоны». Выставки работ этого художника с успехом проходили в Брюсселе (Бельгия), Торонто (Канада), Амстердаме (Голландия), Еzzе (Франция) и т.д., а также во многих городах Польши – Кракове, Познани, Люблине, Вроцлаве, Лодзь. Работы А. Е. Максименко находятся в частных коллекциях Украины, России, США, Италии, Голландии, Канады, Франции, Германии, Греции, Болгарии, Израиля. Художник находится в поре творческой и человеческой зрелости и мастерства, ему многое под силу и хочется пожелать ему крепкого здоровья и новых успехов в его благородной деятельности. Выставка продлится до 7 декабря. Людмила Бородина, искусствовед, член Союза художников России
Архив Месяца: Ноябрь, 2014
МОРГУН Николай Сергеевич
Заслужеииый художник Украины, 2004г.
Заслуженный деятель искусств АРК
Лауреат премии Автономной Республики Крым,20011.
Член союза художников СССР с 1978г.
2010 Бронзовая медаль «За мастерство»
Международного фонда «Культурное Достояние»
2010 Знак отличия Министерства культуры Украины «За багатор!чну шидиу працю в гапуз! культури»
2010 Почетный диплом и Золотой знак Международного фонда «Культурное Достояние» за достижения в изобразительном искусстве и особый вклад педагогическую деятельность
Родился 9 ноября 1944г. в Крыму, г. Симферополь.
С 1959 по 1964 г.г. — учеба в Крымском художественном училище им.Н.С.Самокиша. Педагоги: Петров И.С., Пузыревич А.А., Шипов А.Н., Хараборина В.Г.
С 1964 по 1967 г.г. — служба в армии.
С 1964 по 1973 г.г. — учеба в Киевском государственном художественном институте (ныне Академия) Педагоги: Пузырьков В.Г., Пламеницкий А.И., Тихий И.А., Выродова В.Г. С 1973 по 2001 г.г. — работа в Крымском художественном училище.
С 1994 г. — заместитель по творческой работе председателя правления Крымской организации Национального союза художников Украины.
С 2005 г. — Председатель правления Крымской организации Национального союза художников Украины.
С 2014 г. — Председатель правления Крымского Республиканского отделения Всесоюзной творческой Общественной организации «Союз художников России»
7 ноября в выставочных залах Дома художников открылась ретроспективная экспозиция к 80-летнему юбилею известного крымского мастера акварельной живописи, заслуженного художника Украины Ивана Павловича Копаенко под названием «Моя страна», включающая около 100 картин и графических листов, выполненных в разные годы от 60-х до 2014-го.
Крымские шестидесятники Иван Копаенко, Олег Грачев, Евгений Карцыганов выделялись и запоминались на выставках еще недавнего, но уже прошлого столетия, крупноформатными акварелями в русле, так называемого, «сурового стиля».
Выпускник Крымского художественного училища и Московского полиграфического института (руководитель диплома Май Митурич, 1964 г.) Иван Копаенко стал участником I Всесоюзной выставки акварели в Москве в 1965 году, где были показаны два пейзажа Судака и Кара-Дага и с тех пор оставался участником этого популярного выставочного проекта вплоть до конца 80-х, с каждым годом развивая и усложняя свое мастерство разнообразием сюжетов и технических приемов.
В этот период расцвета советского акварельного искусства он много ездил по стране в составе творческой группы Союза художников СССР – Крым, Кавказ, Урал, Север, Прибалтика, Белоруссия — эти путешествия вылились в циклы «Воспоминания о Севере», «За Полярным кругом», «Башкирские встречи», «Полесье». Большая персональная выставка тех лет «По родной стране» в полной мере отражала широту взгляда художника-патриота на свою большую Родину, который отнюдь не ограничивался только крымской тематикой. Кстати сказать, среди крымских мотивов его больше привлекают водные и степные просторы Тарханкута, суровые скалы, морские бухты и предгорья Коктебеля, чем пышные красоты южнобережья: «Журавли на берегу моря», «Тарханкутская степь», «Кара-Даг», «Белые птицы», «Янишары» и др.
Иван Копаенко яркий представитель шестидесятников, поколения, которому было и есть что сказать. Видевший в детстве войну и оккупацию, гибель людей, сам переживший ранение от взрыва снаряда, он понимает и ценит простые и вечные истины: человек и природа, жизнь и смерть, земля и хлеб, мир и труд. Поэтому не только благодаря природному таланту, но и стержневым человеческим качествам он стал одним из наиболее правдивых, честных, серьезных и ответственных художников своего времени, художником глубокого эпического звучания, поднимающим в своем творчестве идеи гармонической целостности человека и окружающей его природы, извечную связь времен, темы жизни и труда человека, религиозно-духовную тематику.
Трагическая и скорбная тема войны выражена в триптихе «Памяти Перекопа», «Брестская крепость», «Была война», «Победители», «Ветераны», «Апрель 45-ого», «Мать. Память». Тема православия также становится одной из ведущих в творчестве Ивана Павловича последних лет: триптих «Поклон православию», циклы «Храмы в Крыму и в России», «Это я, Господи!», «Дорога к храму» заставляют задуматься о вечных ценностях религиозно-философского звучания.
Конечно, среди всех его работ преобладают пейзажные картины, но есть место в его творчестве и натюрморту: степные цветы и травы — «Маки», «На лужайке двора» — это, может быть, как воспоминания о детстве, миражах в степи, радугах после дождя, высоком голубом небе. Есть на выставке и портретные работы — «Портрет дочери» и другие привлекательные детские образы.
Иван Копаенко один из наиболее авторитетных и уважаемых в организации членов Союза крымских художников. Вступив в СХ в 1966 году, он был долгие годы членом правления и руководителем секции графики, постоянным участником областных, республиканских и всесоюзных выставок, его работы находятся в музейных и частных коллекциях. Его творческий стаж составляет уже более 50 лет и эта выставка в полной мере отражает его творческий мир, обширный круг его интересов и привязанностей.
Пришедшие на открытие выставки редакторы издательства «Нижняя Ореанда» подарили художнику макет готовящейся о нем книги, которая станет достойным подарком не только художнику, его друзьям и любителям его творчества, но и всем крымчанам и гостям Крыма.
Людмила Бородина, искусствовед,
член Союза художников России