Выставка Волкова Даниила «Камерная живопись»

«И ясные, как радость, небеса»
Такой строкой нашего прославленного поэта совсем недолго гостившего в полуденном крае, но успевшего сказать о нем так емко и точно, как до сих пор вряд ли кому удавалось, хотелось бы назвать выставку молодого ялтинского живописца Даниила Волкова.
Для крымского изобразительного искусства последнего времени, стала характерной чертой династичность, которая особенно ярко проявляется на примере семьи известных ялтинских художников Русановых-Волковых. Это давно замеченное явление заставляет вспомнить и нынешняя выставка живописи Даниила Волкова, проходившая в Доме художников Симферополя в апреле-мае этого года.
Даниилу Волкову выпало счастье родиться в семье потомственных художников и стать достойным продолжателем своего рода. Одаренным портретистом была его бабушка — Вера Александровна Русанова. Она успела окончить 3 курса архитектурного факультета в Ленинграде, когда началась война. Тяжелые годы блокады и фронт, где она встретилась с мужем остались позади, когда после победы они поселяются в солнечной Ялте, где рождается их дочь Елена. Сохранившиеся работы Веры Русановой военной поры отличаются уверенной академической школой рисунка, правдивым и безыскусным отображением характерных черт в портретных зарисовках современников – мужества, доброты, самоотверженности. После войны она рисовала в основном портреты, плакаты, киноафиши, вынужденная зарабатывать на жизнь, хотя была и прекрасным живописцем.
Прапрадед Даниила Волкова со стороны отца преподавал в Петроградской академии художеств, дед был авиатором, но при этом и художником-любителем, так что родителей Даниила ожидало воспитание в лучших традициях поколения советских людей 60-х – они получили хорошее образование и воспитание как в обычной, так и художественной школе, а затем вместе учились в Крымском художественном училище им. Н. С. Самокиша. После училища Виктор и Елена вместе поступили в Ленинградское высшее художественно-промышленное училище им. В. И. Мухиной на факультет «интерьер и оборудование».
В годы учебы в северной столице сложился их семейный союз, а вся дальнейшая счастливая семейная и творческая жизнь проходила уже в Крыму, в Ялте, где оба стали известными художниками: Виктор Николаевич заслуженным художником Украины и лауреатом государственной премии АРК, а Елена Даниловна заслуженным художником АРК и ангелом-хранителем семейных традиций, единомышленницей матери, мужа и сына, родившегося в 1974 году. Именно она является собирателем домашней коллекции лучших работ членов своей семьи и организатором их выставок.
Не стала исключением и эта, уже не первая в залах Дома художников, выставка ее сына – Даниила Волкова, нынешнего продолжателя славного рода крымских художников. Первоначально Елена Даниловна хотела назвать выставку сына «Как прекрасен этот мир», но потом остановились на более скромном и конкретном – «Камерная живопись Даниила Волкова».
Надо ли говорить насколько сильными были традиции и этой семьи, и всего крымского искусства, сложившегося на творческой базе А. Куинджи,
К. Богаевского, М. Волошина, Ф. Васильева, К. Коровина,
А. Куприна, С. Барсамова, Ф. Захарова, В. Бернадского, П. Столяренко,
С. Мамчича, В. Соколова, В. Толочко, В. Цветковой, и других крымских мастеров, давших основание говорить о крымской живописной школе, имеющей свое особое и узнаваемое лицо. Сама яркая и солнечная крымская природа формировала колористическую палитру художников, выходивших на пленер, очищала ее и настраивала на праздничное и мажорное восприятие мира. А с другой стороны крымский пейзаж настолько разнообразен, настолько насыщен историческими и архитектурными памятниками и событиями, что вызывал эпические и романтические ассоциации в творческом настрое крымских мастеров.
Среди произведений крымских художников периода 70-х – 90-х годов заметное место принадлежит картине Виктора Волкова «По дорогам войны», посвященной героическому подвигу народа, и другим его историческим полотнам, среди которых и остросоциальные раздумья художника на злобу дня в период распада СССР — «Советская валюта» и патриотическая «Победа – Олимпиада». В каждой своей работе художник эмоционально и разнопланово передавал свое время, свое отношение к миру, будь то романтический пейзаж, портрет, натюрморт или тематическая картина. Он не был равнодушным в жизни и в искусстве человеком, таким старался воспитать и сына.
Само собой, что Даниил с раннего детства впитывал в себя атмосферу родительского дома, профессиональных разговоров, запах красок мастерской, советов и критических отзывов, которые ему давались в семье. Как вспоминает Даниил, отец его ранние работы в художественной школе больше отвергал, выбирая те редкие, в которых находил искру божью, зато мама всегда в каждой работе умела находить хорошее и объяснить ошибки, тем самым и утешая, и мягко направляя в первых шагах в профессию.
Чутко воспринимая советы и наставления, как родительские, так в последующем и педагогов, в особенности в училище — альма-матери почти всех крымских живописцев, где его учителями были прекрасные живописцы А. Т. Шевчук и Л. В. Балкинд, Даниил признается, что только к 30-ти годам стал осознавать свой собственный путь и все более утверждаться в своем влечении к небольшим по размерам натурным пейзажам. Высшее образование Даниил получил в Московском полиграфическом институте. Долгое время авторитет родителей и педагогов стеснял его самостоятельное развитие, одна только натура, этот лучший учитель, раскрепощала, давала ему толчок в его интересе к разработке тончайших состояний в изменчивой природе. Поиски колористических разработок тех или иных пейзажных мотивов стали для него еще и источником невероятного наслаждения при погружении в природные истоки, в сам процесс смешения красок и нахождения нужных оттенков.
Камерные вещи Даниила Волкова стали его фирменным стилем, они узнаваемы и признаны как художниками, так коллекционерами и зрителями. Природная культура видения этого художника оттачивается на пленерах, длительные общения с натурой формируют его вкус и дарят секреты красоты и вселенской гармонии. Сдержанная и благородная цветовая палитра художника не мешает ему быть эмоциональным и трепетным в выражениях своих чувств по отношению к таинственной, разнообразной и совершенной природе.
Особенно нежное и влюбленное отношение проявляет художник к средиземноморской природе Крыма, Черногории и Италии, где он работает последнее десятилетие и где сложился как мастер этюда-картины с натуры. Даниил Волков работает быстро и вдохновенно, стараясь поймать тончайшие нюансы состояния природы – сгущающийся воздух сумерек, острые весенние запахи распускающейся зелени, перламутровые свечения лунной ночи («Вечер», «Весенний день», «Цветущее дерево», «Южный порт»). Его восхищение богатством окружающего мира передается зрителю.
Книга отзывов пестрит восторгами и словами благодарности автору, в одном из них читаем: «Невероятно прекрасная, трогающая душу и волнующая выставка! Сколько ассоциаций, какие великие тени витают в этом скромном зале благодаря таким работам. Радует чистота и свежесть красок, рафинированная сдержанность в отборе мотивов, благородная гармония целого. Даниил Волков наш крымский «мирискусник», а работа «Севастопольская набережная» трогает до слез. Кажется, все уже было сказано, написано, выплеснуто на масштабные холсты другими именитыми художниками. Но этот перламутровый, хрупкий, фата-морганный, призрачный Севастополь, наверно, удивил бы и самого Михаила Казаса. Спасибо!».
Подпись этого отзыва неразборчива, но не вызывает сомнения большой культурный багаж этого посетителя, а скорее посетительницы, в котором дана в целом очень верная оценка восприятия этого художника, за исключением намека на сравнение его с Казасом. Живопись известного нам по небольшой музейной коллекции севастопольского художника начала 20 века М. М. Казаса характерна ярко выраженным экспрессивным характером и декоративным звучанием, что не означает, конечно, что Михаил Моисеевич не восхитился бы иными качествами своего коллеги по цеху.
Экспозиция выставки Д. Волкова открывалась «Портретом сына», написанным Еленой Русановой, когда Даниилу было 7 лет и он начинал учиться игре на флейте в музыкальной школе. Из полутьмы выступает силуэт детской фигурки и трогательное нежное личико мальчика с большими полузакрытыми глазами. Музыку ребенок вскоре забросил, но в его будущем художественном творчестве она находит, вольно или невольно, свое отражение. Мечтательная нега золотистых красок заходящего солнца или томительное марево летнего дня — настроения его пейзажных мотивов настолько трудно уловимы, что могут быть сравнимы больше всего с музыкой, которой одной под силу передать сложную гамму чувств, обуревающих нас при созерцании гармонической цельности природных явлений.
Художественное произведение всегда отражает внутренний мир художника и несет в себе поток разнообразных сведений о его эмоциональном и духовном сознании, сфере интересов и привязанностей. Творчество Даниила Волкова можно характеризовать как непрерывное движение в познании натуры и поисков воплощения своего художественного идеала. Непосредственные впечатления художника от натурных объектов объединяет выверенная продуманность композиции и колористического решения. Живая натура является для него поводом и толчком для выражения мыслей и настроений. Его живописные образы музыкальны, полны искренности и свежести чувств, столь свойственных камерности и лиричности его полотен.
Художник сейчас только входит в зрелость, на его творческом пути впереди еще много дорог и находок, но главное в его судьбе уже состоялось – обретение себя, своего собственного почерка, своего негромкого, но выразительного слова в богатом и разнообразном живописном наследии крымского искусства.

Людмила Бородина, искусствовед